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Finnish Helsinki-based progressive melodic rock band Darkness Is My Canvas is set to release their new EP ‘White Noise’ later in 2023 via Inverse Records. The second single ‘Drown’ from the upcoming EP is a track that needs no further introduction. It’s originally recorded by Bring Me The Horizon. 

WATCH lyrics video: 

The band comments:

“Drown” is a song released by Bring Me The Horizon in 2014, which according to one interpretation, is about severe depression. Our singer Pete struggled with depression in his teenage years and he thinks that the song is about the depths you can sink into if you don’t have trusted people around you. “Drown” has been an empowering song for us in the past few years and we wanted to make our own interpretation of it. Darkness Is My Canvas reflects many themes related to mental health in its music. Bring Me The Horizon also themes their lyrics in a way that they are universal and relatable through their own perspective. We have been listening to “Drown” since its release in 2014 and later added it to our setlist. In its final version, the song ended up on our EP without any hesitation from both us and Inverse Records. “Drown” may be so important to someone that radical changes to the song’s atmosphere could cause alienation from it. We listened to different arrangements of “Drown” played by BMTH and picked the most suitable parts for our instruments. Panu wanted to add a 90s grunge vibe to the song. Pete’s vocals range from soft baritone to screaming. We really like the end result – we managed to get a strong interpretation out of Pete. Mikko Kaakkuriniemi did a great job on the drums (which was not a surprise), and Panu had an easy time playing bass, guitars, and singing backing vocals.

LISTEN to Drown on streaming services:  https://push.fm/fl/bmth-drown-cover

BIOGRAPHY:

Darkness Is My Canvas (DIMC) was founded in Helsinki in 2017. The band plays melodic rock combined with progressive elements, stylistically influenced by bands such as Muse, Queen, Pink Floyd, Leprous, and on occasion also Porcupine Tree and My Chemical Romance. Their catchy melodies have many musical hooks, and the band likes to throw curve balls at the audience by changing time and style mid-song – and they do this completely intentionally. The imaginative sound of DIMC wells up from the melody-rich guitar playing of Panu and the voice of Pete, who, some say, sounds like the young David Bowie.

All the songs of DIMC come from the mind and pen of Pete and Panu, who are also the “founding fathers” of the band. They also play all the other instruments in the studio beside the drums, which are trusted to some of the top drummers in Finland. The mastering is done by none other than Grammy Award winner Nicolas Fournier (LA) who’s had his hands on many recordings by many of the band’s idols (Muse, Linkin Park, Adam Lambert, etc.).

DIMC was founded on what was left from the previous band of multi-instrumentalist Panu and lead singer/guitarist Pete. It was called May:Day, and it represented some sort of an amalgamation of Finnish progressive rock of the 70s and more modern Finnish rock music. Should someone want to listen to their album “I”, they will find it by digging through the Internet, as it has not been officially released. DIMC needed to distinguish themselves from the previous band as they changed their language from Finnish to English and their style became more nuanced.

To date, DIMC has released one EP called “Monsters” and one single called “The Game”. Their songs have been downloaded quite nicely from streaming services such as Spotify, in which the counter reached 20 000 this March.

LISTEN to the first single Fade Into The White Noise on streaming services: https://push.fm/fl/dimc-fade

Darkness Is My Canvas Are:
Panu Pentikäinen – guitar, vocals
Pete Erkintalo – vocals, guitar
Gabriel Schneider – bass
Juuso Grönmark – drums

Links: 
https://www.facebook.com/darknessismycanvas
https://www.instagram.com/darknessismycanvas
https://www.youtube.com/@darknessismycanvas
https://darknessismycanvas.bandcamp.com

Inverse Records

Os punk rockers da Califórnia, Infamous Stiffs, estão de volta com um EP de seis músicas ao vivo, “Lockdown Live”, seu segundo lançamento pela Riot Records/Golden Robot Records, disponível para pré-encomenda/adicionar/salvar, com o novo single Kill for the Sound ( Live) agora junto com o videoclipe da faixa.

Repleto de energia reprimida e agressão, os resultados deste experimento falam por si. Cativante, difícil e implacável, “Lockdown Live” oferece uma perspectiva em tempo real das músicas e do estado atual das coisas. É uma coisinha para mastigar durante esses tempos difíceis de incerteza e estagnação que todos enfrentamos.

Formados em 2019 no sul da Califórnia, os membros do Infamous Stiffs passaram décadas tocando punk rock ‘n’ roll em várias encarnações… todos os caminhos levando à condição sonora que é o Infamous Stiffs. Um ataque implacável de ganchos e shakes infecciosos altos que farão você se mover!

Infamous Stiffs são: Scotty Wilkins (vocal), Jim Perrault (baixo), Mark Pananides (guitarra), John Gilhooley (guitarra) e Ryland Steen (bateria).

‘Lockdown Live’: https://open.spotify.com/album/6aW2Nl2KZQHWd6fjpBt39k

Nesta nova entrevista, conversamos com a banda sobre suas inspirações musicais, curiosidades e planos futuros. Confira abaixo:

De onde você tirou a ideia para o nome da banda? Jim- Uma homenagem a todos os músicos punk que nos inspiraram e morreram na infâmia. John- A maioria das pessoas pode nomear um cadáver infame. A sociedade tende a glorificá-los.

Por que punk rock? Mark- A primeira vez que ouvi punk rock quando criança, fiquei viciado. O poder e a energia eram exatamente o que eu procurava e tenho jogado desde então. Jim- Foi onde começou o amor pela música. John- Punk Rock pra mim é uma atitude e se encaixa desde o início dos anos 80. Scott- Não é só punk rock! O lançamento também tem rock n roll. Mas, novamente, não é apenas rock n roll quando se trata disso.

Vocês se conheciam antes da formação da banda? Mark-Scott e eu voltamos e estávamos em Hollywood Hate. Conheci Jim e John quando vim para tocar com o Infamous Stiffs. Scott-Mark e eu nos conhecemos há muito tempo, até tocamos juntos em uma banda anterior chamada Hollywood Hate. Conheci Jim e John quando me alistei.

A banda favorita de cada membro? Mark- Adolescents / Jim- Circle Jerks / John- The Clash.

Quem ou o que te inspira a escrever músicas? Mark- Eu escrevo o que eu quero ouvir. Ritmos e melodias que refletem e transmitem o que estou sentindo. Jim- Um amor pela música e uma necessidade de criar algo que faça as pessoas quererem se soltar e se divertir. John- Pensamento, sentimentos, o que está acontecendo ao meu redor. Scott – Às vezes é apenas o público em geral que brilha. Às vezes, é o evento que move e abala os alicerces sobre os quais o público em geral se apoia. Também pode ser uma coisa de humor. Quando é uma questão de humor, consulto meu anel de humor e vou a partir daí.

Algum de vocês já sofreu de medo do palco? Alguma dica para iniciantes sobre como vencer isso? Mark- Só no começo. Você apenas tem que continuar jogando e fica melhor. Jim- Sim, cocaína, muita cocaína. Scott- Não, é sempre divertido. Deixe suas inibições irem. Aproveite isso enquanto você pode. Você trabalhou muito em suas músicas para ter medo. Vá e compartilhe com pessoas afins e lembre-se de que você tem mais de uma chance. Não acredite na besteira da indústria de que você só consegue um. Apenas faça!

Quais bandas mais te inspiraram? Mark- Adolescentes, The Damned, The Ventures, AC/DC. Jim- Muitos para listar, mas vou jogar junto. Califórnia, Nova York e punk rock inglês e Stax Soul. John- The Clash, Ramones, Sex Pistols. Scott- Com toda a honestidade, há muitos para citar. Mas devo dizer que quando eu era um garotinho, assistir Tony do Adolescentes quando eles estavam indo e Rudy do The Stains era motivador pra caralho! Realmente, qualquer banda por aí e fazendo isso é uma inspiração. Eu fico feliz quando vejo uma música sendo lançada. ESTÁ VIVO!!!!!!

A banda tem material novo para breve? Mark- Sim, esperamos ter um novo álbum pronto até o verão.

Infamous Stiffs “Get It Straight”: 

Collapse Agency

EGOKILLS: New album will released on September 8th 2023!

Publicado: 27/05/2023 por Pedro Mello em News
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Finland’s hippie metal superstars Egokills have set the release date of their third album, simply titled Egokills, on September 8th 2023.

”The third bunch of great Egokills songs is finally ready! There’s darkness, there’s light and there’s the balance between. We’re super proud of the record and can’t wait to get to play the songs live”, the band comments.

The album was produced by Matti Lötjönen and recorded mostly at Fantom Studio. The vocals were produced by Olli Anttila at Astral Studio.

Egokills just finished a succesful Baltic tour with two other quality bands from Finland, Black Royal and Atlases.

”We had a blast, and it was a priviledge to share the stage with such great bands and fantastic people. We belong on stage and are determined to tour extensively to support the new album!”

New single Feeble is online today. Mostly written by Pasi Viitala, it is a riff-driven song with a banging chorus. Viitala also delivers a fuzzy guitar solo on the track. Janne Selo’s lyrics tell a relatable tale about the darker moments of life.

Listen to the single on music services: https://orcd.co/egokills-feeble

The Egokills album is up for preorders on vinyl and CD, accompanied by an exclusive t-shirt and the full back catalogue at the new official Egokills shop:

https://www.egokills.net/

https://www.facebook.com/egokillsband

https://www.instagram.com/egokillsband/

Egokills: Egokills
Julkaisupäivä 8.9.2023
1. The Perfect Song
2. Life’s a Party
3. Sweat
4. The Last Trip
5. Utopia
6. Feeble
7. Dormant
8. Grey Rainbows
9. Dark

Inverse Records

Piper: Releases debut album ”What is the heart for?”

Publicado: 27/05/2023 por Pedro Mello em News
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Through the passing of time and emotions, a sense on wholeness gets channelled into music in Piper’s debut album “What is the heart for?”. The noise of the world, the sudden silence, eternal longing and the stage that is nature form the themes of The Finnish artist Päivi Sihvonen’s debut album. Fully written and composed by the artist herself, the songs tell the story of the woman and the piano, and life’s trials and tribulations. Päivi also performs all songs, making the songs deeply personal and connected to her own experiences and emotions that reflect the hardships of life.

ON A FANTASY JOURNEY TO MELANCHOLY

I set out to realize my musical dream with my debut album “What is the heart for?”. With it, I want to open up my musical vision of a fantasy world that you can completely immerse yourself in and escape to and create tunes. That world can be a bit broken and melancholic, but it is beautiful. It is a mixture of half-truths, dreams, illusions and fantasy, while being strongly connected to nature.

The lyrics connect the work into a story that carries from one song to the next. Each song has a distinct piano melancholy, but they are unique on their own. The melancholic piano metal you hear at the beginning of the album continues in the form of mournful keyboard notes and melodies until the end. The minor-chord sadness of the album is striking, and it’s easy to sink into its beauty.

THE TONES AND COLORS OF THE MUSIC HEARD ON THE RECORD

The stage of the songs is strong nature: pine forests with paths filled with the scent of needles, the shores of thousands of lakes, the flower fields of nightless nights and the glow of the northern lights of the fells. The album’s atmosphere is not light, you can hear a lot of sadness faced and felt during that period.

Without the tumultuous experiences of life, the album’s story would hardly have been colored from the coal-black landscapes heard at the beginning of the album to the iridescent glow, painted like jewels in pastel shades. The lyrics and the moods of the songs have indeed gotten their driving force from the questions of being human. When lyrics started to emerge, Päivi set out to create an atmosphere around them on the piano. The story as a whole was divided into parts, from which songs began to interweave.

The album was made in collaboration with Saku Anttila, who arranged the songs and played all the other instruments along with Päivi’s piano compositions. In the music, you can hear the creative interpretations of the working couple woven together. The result is a layered, “musical painting”, in which Päivi figuratively drew the outlines of a piano note, and Saku completed her art with colors.

The entirety of the album is described by a sentence that was left to be told from the first instrumental song of the album due to the omission of the words:

“What is the heart for.. should listen to it more”

Listen to the album on music services: https://push.fm/fl/piper-whatistheheartfor

https://linktr.ee/musicpiper

Inverse Records

Today Magnus Rosén Band release their tribute album “Outside the Rock Box”. A tribute to the bands, artists and musicians which have inspired them over the years such as Metallica, Iron Maiden, AC/DC, Deep Purple, Bon Jovi amongst others. It also contains a take on the classic Swedish folk song “Visa från Utanmyra” which Jan Johansson immortalized on his classic album “Jazz på Svenska” from 1964. Continuing on the folksy road, “Ack Värmeland du sköna” gets a new more modern sound which is a nice way of blending the old with the new. This could also be seen as one the album’s themes where you have Metallica, Iron Maiden, AC/DC etc. sharing space with both Finnish and Swedish folk music.

Out now on all platforms!

WEB: https://magnusrosenband.com/

Sound Pollution

A banda Ossos Cruzados acaba de lançar seu novo single, “Encruzilhada”, que se encontra em todas as plataformas digitais. Para essa música eles lançaram um videoclipe bem legal, que pode ser visto no link abaixo:

O single pode ser conferido em sua plataforma preferida, aqui:

Durante a pandemia, com todas as restrições, a banda iniciou os trabalhos do novo álbum, e após a prévia para o fim do mundo, voltaram ainda mais pesados, mais melódicos e com novas histórias, tão assustadoras quanto a realidade.

Neste primeiro single a banda fez uma profunda viagem de encontro com o oculto, conversando com aqueles que nos guiam pelos vales escuros e protegem em nossas batalhas. “Encruzilhada” é um novo passo na história da banda, apresentando uma nova sonoridade e um novo jeito de contar suas histórias.

A banda Ossos Cruzados iniciou sua trajetória em junho de 2015, com o intuito de unir os amigos, contar histórias violentas de terror com doses de ironia, tendo como base musical o hardcore, thrash metal e punk rock. Com dois álbuns lançados, “Miolos” e “Espectrofobia”, já tocaram em diversos shows com bandas dos mais variados estilos, tendo uma agenda extremamente produtiva, chegando a fazer mais de 40 apresentações em 2019. No mesmo ano participaram do Showlivre, tocando as principais músicas de seu repertório, de maneira energética e explosiva.

A formação da Ossos Cruzados conta com André Honorato (vocais), Hebberty Taurus (guitarra/vocais), José Otávio “Zé” (baixo) e Jefferson Oliveira “Jeff” (bateria).

Siga a Ossos Cruzados em seus canais oficiais:

www.facebook.com/bandaossoscruzados

www.instagram.com/bandaossoscruzados

www.youtube.com/@OssosCruzados

LP Metal Press

A vocalista Karina Menasce do Allen Key, participou no último domingo do ‘Programa Canta Comigo’ da Record, cantando a música “Enter Sandman” do Metallica, agradando em cheio os jurados que deram a ela 98 pontos de 100. Na sequência, Karina ainda executou a música  “Rock n Roll” do Led Zeppelin, o que a levou a semifinal.

Karina fala sobre sua participação no programa:

“Participar do Canta Comigo 5 foi uma das experiências mais marcantes da minha vida. A percepção que temos como telespectadores do show é 100% diferente da vivência que temos dentro do set. Do dia da inscrição até subir no palco com 100 jurados da minha frente, eu tive uma imensidão de dúvidas e por muito, duvidei da minha capacidade. Ter vencido os meus próprios medos e dado uma chance a mim mesma foi o bem mais precioso que o programa me deu. Vou lembrar para sempre desse momento como um marco na minha vida profissional e pessoal. Muito obrigada ao Rodrigo Faro, equipe maravilhosa do programa, aos 100 jurados e a todos que me assistiram e seguem torcendo por mim. Que venha a semifinal!”

Após o lançamento da versão de Judas da Lady Gaga, o Allen Key vem preparando um novo single para lançamento nos próximos meses.

Assista as performances de Karina no ‘Canta Comigo’:

Enter Sandman:

Rock n Roll (a partir dos 3min30):

A formação do Allen Key traz Karina Menasce (vocais), Victor Anselmo (guitarra), Pedro Fornari (guitarra), Willian Moura (baixo) e Felipe Bonomo (bateria).

Acompanhe a banda em seus canais oficiais:

www.allenkeyofficial.com

www.instagram.com/allenkeyofficial

www.facebook.com/allenkeyofficial

www.youtube.com/AllenKeyOfficial

LP Metal Press

ARRIVAL OF AUTUMN lança hoje seu primeiro álbum de estúdio pela Nuclear Blast Records. Conhecida por conseguir absorver a emoção congelante ao seu redor misturando sua forte influência do heavy metal com a agressividade extrema do metalcore com uma sensibilidade melódica arrebatadora a banda traz toda a frustração do Mundo em ‘Kingdom Undone’.

Ty Fox comenta: “Estamos muito animados para o lançamento de Kingdom Undone! Esta é a banda disparando em todos os cilindros de um enorme motor com um esforço intransigente e muito necessário no gênero metalcore! Mal podemos esperar para tocar essas músicas ao vivo para todos vocês!”

Compre o álbum ‘Kingdom Undone’ aqui:
https://bfan.link/AOA-KingdomUndone.a01
 
Hoje a banda também inicia a turnê pela costa oeste americana chamada “Kingdom Undone” na cidade de Red Deer, AB! A turnê de 13 dias passará pela cidade de Eugene, em Cupertino e Salt Lake City antes de ser concluída em Calgary no dia 11 de Junho!

ARRIVAL OF AUTUMN iniciou a gravação para Kingdom Undone em agosto de 2021 no Mark Lewis Studios em Hendersonville, Tennessee e em seu próprio estúdio em Grande Prairie AB, e as concluiu em dezembro de 2021. O álbum foi projetado pela banda e Mark Lewis também foi responsável pela produção, mixagem e masterização. A arte do álbum ficou á cargo do artista Travis Smith.

Abaixo o tracklist para Kingdom Undone:

  1. Scars
  2. Your Fiction
  3. Trust
  4. Ghosts
  5. Hell Comes Home
  6. One More Day
  7. Liminal
  8. Burn
  9. Who The Masters Serve
  10. Bury Me
  11. Hallowed

ARRIVAL OF AUTUMN é:
Jamison Friesen | Vocais
Brendan Anderson | Guitarra
Ryan Sorensen | Baixo
Ty Fox | Bateria

Nuclear Blast

No dia em que a banda lança seu álbum de estreia ‘Horns For A Halo’ os fãs poderão testemunhar a banda estreando o terceiro videoclipe da banda para a faixa-título “Horns For A Halo”. ELEGANT WEAPONS, que é formada pelo vocalista do RAINBOW, Ronnie Romero, o guitarrista do JUDAS PRIEST,Richie Faulkner, o baixista do URIAH HEEP, Dave Rimmer, e o baterista do ACCEPT, Christopher Williams, revela com o novo videoclipe um pouco mais da interação de cada músico com uma das faixas mais empolgantes do álbum.

Assista “Horns For A Halo” aqui: 

Ouça ‘Horns For A Halo’ em sua plataforma de streaming favorita aqui:
https://ew.bfan.link/horns-for-a-halo

“Inconfundivelmente sombrio e taciturno, escuro e claro, bom e mau. Uma mistura intermediária de Birmingham e Seattle com uma pitada de thrash”, explica Richie Faulkner. “A faixa-título “Horns For A Halo” é como Tony Iommi cruzado com Alice In Chains. É sobre a maneira como justificamos as coisas ruins que fazemos. Quando aparecermos no Dia do Julgamento, os anjos vão confundir nossos chifres com auréolas? , se você souber o que quero dizer.”

LEGANT WEAPONS também estará em breve na Europa começando sua turnê em junho que se estenderá até julho, o que incluirá apresentações com o PANTERA, aparições em grandes festivais e também será atração principal de diversos shows. Os ingressos para as apresentações podem ser adquiridos neste link: https://bnds.us/u7tlvx

“Estamos ansiosos para fazer uma turnê e nossas primeiras datas acontecerão na Europa a partir de junho de 2023. Os fãs podem esperar músicas pesadas com melodias cativantes, ótimos vocais e muitos riffs! Todos nós vivemos para tocar ao vivo e mal podemos esperar para levar o Elegant Weapons para o palco ao vivo.”

O álbum de estreia do ELEGANT WEAPONS, Horns for a Halo, que é produzido pelo companheiro de banda de Faulkner do Judas Priest, Andy Sneap, contempla ainda com a colaboração dos músicos Rex Brown do Pantera e Scott Travis do Judas Priest.

Um lançamento, em SLIPCASE, da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/44uIhGu.

Nuclear Blast

Tuuh: O hard rock e o heavy metal dominam novo single

Publicado: 26/05/2023 por Pedro Mello em News
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O sentimento de ser apenas mais um em uma guerra que não é a sua foi a inspiração para “Dreamless Soldier”, novo single de Tuuh, cantor e multiartista de São Paulo (SP), nome conhecido entre os amantes da cultura geek. A faixa conta com lyric video e traz uma sonoridade que vai da balada ao peso dos guturais, demonstrando o alcance vocal de Tuuh, que vai do melódico ao gutural. O single é um lançamento do selo Arcadia Studio com distribuição da Ingrooves.

Ouça “Dreamless Soldier”: https://ingrv.es/dreamless-soldier-kqi-e

Assista ao lyric video: https://youtu.be/ZjnH67oEpP4

“Dreamless Soldier é mais um single que integrará o DOPPEL2 e traz todo o peso de metal necessário para compor a obra, que desta vez conta a ‘Jornada do Vilão’. A canção é uma releitura de uma música da minha antiga banda com o meu irmão, Velvet Moonlight. Ela conta a jornada de pessoas que lutam contra ansiedade interna, além de ser uma mensagem de saúde mental. Contei com a presença de Oddy, meu irmão mais velho, nas guitarras, mantendo a originalidade da composição e riffs que a Velvet trouxe no passado.”, destaca Tuuh.

Tuuh é um dos projetos de Artur Wilson, cantor, compositor e multi-instrumentista que se divide entre o duo Nordex e as iniciativas multi persona Tutz e Tuuh. Desde 2009 na estrada, já passou pelas bandas Sugoi, Velvet Moonlight e Miura Jam. Figura conhecida no meio de música geek, o cantor une o j-rock com o metal melódico e já chegou a ser atração de abertura para o Sonata Arctica, em São Paulo. O nome artístico Tuuh existe desde 2009, porém o projeto solo existe desde 2020. Com um álbum autoral lançado, o DOPPEL1, esta é uma persona voltada para o rock, indo do metal ao Lo-Fi rock, com a estética no palco inspirada no visual kei.

O single “Dreamless Soldier” conta com capa criada por Artur Wilson, que também compôs a faixa em parceria com Odair Silva. Participaram da faixa os músicos Artur Wilson (baixo e programação) e Odair Silva (guitarras). O lyric video é também uma criação de Artur Wilson.

Acompanhe Tuuh

TikTok: https://www.tiktok.com/@tuuhwilson

Instagram: instagram.com/tuuhwilson

Orbe Comunicação