Após participar dos CDs Tributos “Going To Brazil…. The Brazilian Tribute To Motorhead” (com a música “One Nigth Stand”), “For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC” (com a música “Heatseeker”) e “Brazil Painted Blood…The Brazilian Tribute To Slayer (com a música “Tormentor”) todos lançados pela gravadora Secret Service Records.
O THUNDERSPELL confirmou sua participação em mais um CD tributo, dessa vez à banda britânica de Heavy Metal Raven. O álbum foi lançado dia 23 de setembro primeiramente no Japão. O disco “All For Raven – The Tribute”, será disponibilizado mundialmente no próximo dia 05 de outubro pela gravadora Inglesa, L.A. Riot Survivor.
′′All for Raven – The Tribute′′ é o primeiro álbum tributo à lenda inglesa da NWOBHM RAVEN. O grupo participou do disco com a música “Fire Power” (do álbum “Wiped Out” de 1982). O THUNDERSPELL é o único representante de toda América Latina presente no álbum ao lado de bandas clássicas como Sacred Steel, Avenger e Martyr, totalizando 12 grupos incríveis, representantes da Europa, EUA, África, América Latina e Ásia.
A versão japonesa já pode ser adquirida no site da ROCK STAKK RECORDS.
O primeiro álbum do guitarrista RENAN LOURENÇO, “Inception”, segue se destacando no cenário brasileiro e mundial, desta vez sendo mencionado no blog Mundo Metal BR.
“O guitarrista Renan Lourenço, da cidade de Londrina/PR, lançou o seu debut, “Inception”, no último dia 17 de maio. O projeto que teve início em 2017, finalmente, se consolidou. Contendo suas influências Metal/Rock/Blues/Fuzzion, as nove faixas mostram a competência de quem leva anos de estrada e experiência na bagagem. O full-length ainda conta com convidados especiais, o tecladista Derek Sherinian e os guitarristas Wander Lourenço e Edu Ardanuy“, indicou Cristiano “Big Head” Ruiz.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Após os ótimos resultados com o álbum de estreia End´evour e o recente EP ‘All The Evil’, a banda As The Palaces Burn está em estúdio trabalhando no novo disco, a ser lançado ainda este ano sob o comando do renomado produtor Adair Daufembach. “O trabalho que estamos desenvolvendo com a ATPB além de marcar uma evolução para a banda, vai impactar diretamente no cenário metal brasileiro e internacional”, ressalta o produtor.
Sobre o processo de gravação, o vocalista Alyson comenta: “O processo de produção final com o Adair e as sessões de gravação, está sendo incrível, nosso amigo produtor tirou o melhor de todos nós, a química rolou muito bem e estamos muito satisfeitos com o material que está se formando”.
Para marcar a nova fase da banda, As The Palaces Burn explora novos conceitos musicais e planeja lançar o novo álbum em duas partes, em edições exclusivas.
O grupo anunciou recentemente a nova identidade visual, feita pela Gigante Propaganda, e lançou o single “For The Weak”. “O single ‘For The Weak’, é uma amostra do que vamos trazer no novo álbum. A faixa aborda em seu tema a crise no âmbito geral da existência do ser humano, a cansaço mental somados à crise existencial”, explica o guitarrista Diego Bittencourt.
A banda segue com a ideia de lançar documentários sobre todas as produções, e apresentar conteúdo diferenciado para fãs e mídia especializada, por isso, As The Palaces Burn também disponibilizou em seu canal do Youtube o mini-documentário sobre a produção do novo single, com making of, curiosidades e relatos dos músicos. Assista AQUI.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia ‘End´evour’ , que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
A existência é repleta de camadas e sensações: da vitória à derrota, da queda à redenção e da decepção à aceitação. Ser alguém único e caminhar com suas próprias convicções, além de saber viver o agora, são algumas das mensagens que o BAYSIDE KINGS escancara – e às vezes dilacera coração e alma – por meio das quatro músicas do EP Existência, o primeiro em 10 anos de carreira em que o quarteto hardcore compõe em português.
Junto ao EP é lançado o videoclipe da faixa Ronin, que a banda trata como o terceiro single do registro, após a faixa de abertura, Existência, e Miragem. Assista a produção aqui:
Cada música do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.
Existência, a música de abertura, é sobre o fortalecimento do indivíduo. Miragem é a busca utópica de um amanhã que nunca chega, sem perceber que o aqui e agora é o melhor momento.
Na sequência vem Ronin, que aborda a busca pelo valor da existência, que significa encarar decepções e escolhas ao longo do caminho. O EP encerra com a forte Alpha e Ômega, que tanto fala de desejos em se desprender de regras pré-concebidas pela sociedade, como também aborda perdas, da dificuldade em encarar o final de algo.
Além disso, Alpha e Ômega é a música de transição para o próximo EP, que mais para frente formará, junto ao Existência e outros registros, o álbum #livreparatodos. Tem, inclusive, a participação de Giovani Leite no piano, que executa um interlúdio.
No fim, uma dica valiosa do vocalista Milton Aguiar para se ouvir Existência: começar da última faixa, Alpha e Ômega, até Existência. “Tudo tem um sentido, que revelaremos de pouco em pouco. O BAYSIDE KINGS mostra que música pode ser mais do que só música: é uma ideia, um debate e uma lição de vida”, conta.
Videoclipe de Ronin Com influência da dinâmica de Cães de Aluguel, um filme clássico do diretor Quentin Tarantino, o clipe e Ronin apresenta diversas questões acontecendo em um mesmo cenário.
Como ressalta a banda, a ideia é continuar a história do Caveirinha, que não é o mesmo do clipe de Existência, é um personagem novo. Ele aparece sendo abatido e levado para interrogatório por três pessoas obscuras.
“Estas três figuras representam pessoas já assimiladas pelo sistema e que negaram a própria existência para fazer parte de um regime total, por isso usam o saco na cabeça, como sem uma identificação, uma feição. Querem que o Caveirinha se torne como eles”, explica Milton.
Ao final do clipe, uma surpresa: é o espectador que vai vislumbrar o desfecho do conflito. “O indivíduo tem o poder de escolha, o poder de realçar e afirmar sua particularidade perante o sistema que tenta a todo custo arrancar sua essência e aniquilar sua existência”, completa o vocalista.
A mudança O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Ficha técnica ▪ Existência, o EP, foi gravada no TOTH, em Guarulhos (São Paulo) ▪ Mix, master e produção de Danilo de Souza e Fernando Uehara (músicos do Bullet Bane)
O sexteto de Nova Jersey FIT FOR AN AUTOPSY – formado por Joseph Badolato [vocais], Patrick Sheridan [guitarra], Timothy Howley [guitarra], Will Putney [guitarra], Peter Blue Spinazola [baixo] e Josean Orta Martinez [bateria] – anunciou seu sexto álbum “Oh What the Future Holds”. O álbum será lançado dia 14 de Janeiro pela Nuclear Blast. Faça o Pre-Save aqui:
Hoje a banda divulgou o videoclipe para o primeiro single “Far From Heaven”. Assista o clipe aqui:
“Esta música pareceu uma introdução justa para o álbum, continuando por onde a gente parou criativamente de nosso último lançamento” comenta a banda. “Mesmo havendo mais momentos drásticos de dinamismo no novo álbum, ‘Far From Heaven’ entrega algo mais simples, com origens primais. Liricamente este álbum cava um pouco mais fundo em nossas lutas internas, mas esta música de uma forma tem mais representações literais e com mais fundamentos de nossas frustrações contínuas, principalmente de uma classe que falta em todas as facetas da sociedade. O poderoso videoclipe, dirigido por Eric Richter, é uma incrível adição á grande temática visual á inerente natureza obscura da música. Eu espero que vocês curtam – nós certamente curtimos.”Tracklist para “OH WHAT THE FUTURE HOLDS”
1.”Oh What The Future Holds” 2.”Pandora” 3.”Far From Heaven” 4.”In Shadows” 5.”Two Towers” 6.”A Higher Level Of Hate” 7.”Collateral Damage” 8.”Savages” 9.”Conditional Healing” 10.”The Man That I Was Not”
FIT FOR AN AUTOPSYé: Joseph Badolato – vocais Patrick Sheridan – guitarra Timothy Howley – guitarra Will Putney – guitarra Peter Blue Spinazola – baixo Josean Orta Martinez – bateria
Os virtuosos do OBSCURA atacam novamente com um terceiro single retirado do álbum “A Valediction” que estará nas prateleiras no dia 19 de Novembro pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Desta vez eles revelam talvez a faixa mais brutal e obscuro do álbum chama “Devoured Usurper”.
O líder da banda Steffen Kummerer comentou: “Impiedosa, moldada e pútrida também, “Devoured Usurper” demonstra um lado abrasivo para mover alguns corpos nos shows num futuro próximo. Com uma brutalidade gigantesca a música representa um reconhecimento inevitável das raízes do death metal na música do Obscura.”
Mais uma vez a banda trabalhou com Mirko Witzki no videoclipe que também produziu ‘Solaris’ e outros videoclipes já lançados para promover “A Valediction”, o próximo álbum da banda.
Steffen revela: “Gravamos este videoclipe no famoso estúdio Stress em Graz, na Áustria, onde também a bateria para o novo álbum foi gravada. Nós nos preparamos para os shows e juntamos as partes de nossa produção neste único Universo que será explorado em nossas próximas turnês.
Assista ao videoclipe aqui:
Não deixe de conferir os primeiros singles:
‘Solaris’ aqui:
‘A Valediction’ aqui:
“A Valediction” também estará disponível nos formatos abaixo e agora está finalmente disponível em pré-venda através do seguinte link: https://bfan.link/Obscura
Digipak Digipak com patch e cartão autografado (exclusivo por correio loja NB) Jewelcase (EUA) 2LP, 180g, com detalhes no lado-D nas seguintes cores: Preta Prateada (lojas e por correio loja NB) Dourada (correio loja NB, limitada em 300) Bronzeada (loja da banda, limitada em 200) Branca com vermelho splatter (loja da banda limitada em 300) Amarela+laranja fumê (EUA) Vermelho transparente+preto (Decibel, limitada em 200)
O álbum que foi agraciado com a arte do renomado artista Eliran Kantor, terá 11 novas faixas de estúdio e as que o contemplam são as seguintes:
01) Forsaken 02) Solaris 03) A Valediction 04) When Stars Collide (feat. Björn ‘Speed’ Strid) 05) In Unity 06) Devoured Usurper 07) The Beyond 08) Orbital Elements II 09) The Neuromancer 10) In Adversity 11) Heritage
OBSCURA compôs, gravou e finalizou “A Valediction” durante a pandemia. As disposições de trabalhar durante este tempo permitiu que OBSCURA pudesse trabalhar entre países, gravando cada parte – bateria, guitarra e baixo – em estúdios diversos como Holanda, Áustria e Alemanha. Uma vez que as partes estavam completas, as gravações foram enviadas para o premiado produtor Fredrik Nordström do Estúdio Fredman (In Flames, Architects) em Gotemburgo, Suécia onde Kummerer e Münzner completaram incluindo vocais e guitarras acústicas usando amplificadores customizados da ENGL. Nordström também foi responsável pela masterização e mixagem. O resultado final é algo pesado, profundo e com uma produção mais limpa.
A banda sairá em turnê logo após o lançamento do álbum e ingressos já podem ser adquiridos.
Você poderá ver a banda OBSCURA em turnê na Europa nas seguintes datas:
OBSCURA com PERSEFONE + DISILLUSION 18/11/ Vienna – Viper Room 19/11/ Prague – Nova Chmelnice 20/11/ Poznan – Klub 2Progi 21/11/ Berlin – Hole 44 22/11/ Hamburg – Knust 23/11/ Cologne – Gebäude 9 24/11/ Frankfurt – Das Bett 25/11/ Nijmegen – Doornroosje 27/11/ Leeds – Brudenell 28/11/ Glasgow – Audio 30/11/ Dublin – Voodoo Lounge 01/12/ Bristol – Exchange 02/12/ London – The Underworld 03/12/ Paris – Petit Bain 04/12/ Limoges – Festival De Noel #29 05/12/ Toulouse – Le Rex 06/12/ Madrid – Caracol 07/12/ Barcelona – La Nau 08/12/ Lyon – CCO 09/12/ Milan – Legend Club 10/12/ Zürich – Komplex 11/12/ München – Backstage Halle
Ground-Force is a power-metal band from Dhaka, Bangladesh. Primarily planned in 2017, the band was experimenting with its line-up throughout 2018-2019 and finally formed with the current line-up in early 2020.
The Debut Album:The self-produced, ambitious three-volume debut album ‘Tree of Life’ has just been digitally released this 13th August, 2021 through global distributorship and under license of cdbaby.
The ‘Tree of Life’ is a concept-album. Story synopsis:‘Tree of Life’ tells the story of a divided mankind in the far future engaged in the war. ROBIN and AZRA are the unsung heroes. From a dystopian world, they call out for help to space and beyond. Arrival of an unknown being occurs! They demolish the Gamblers of the earth with the SPEAR OF LIGHT. But everything has a cost. THE WATCHERS break the rules and breed monsters! But what will be the end?
Album detail:The album has been released as a 3-Volume album: with its Volume 1 in English (for the global audience), Volume 2 in Bangla (for the native Bangla population of 180+ million) and the final one, the Volume 3 is an all-instrumental one, with the backing tracks of the album songs. Each volume has seven (07) tracks. This 3-volume, bilingual album with a full instrumental volume approach, has been the first of its kind, not only in Bangladesh, but hopefully in entire South-Asia, to our best knowledge.
The album launch campaign also included, 14 beautifully crafted, fully animated official music videos, currently being premiered one by one, on our official YouTube channel.
Check out the entire album on Spotify and add it to your playlists!
Montreal, Canada’s Thrash La Reine announces they have signed with Quebec metal label Bam&Co. Heavy (Anonymus, BARF, Dizzygoth, Nova Spei) for the release of their new album “Notre-Dame-de-l’Enfer” on October 29, 2021.
“Notre-Dame-de-l’Enfer” is the third release from the band following “La Foi, La Loi, La Croix”(2019) and “Le Métal Est Notre Langue” (2018). It is the band’s attempt to make a metal opera about French Canadian stories, which will shine some light on francophone folklore presented in an energetic and catchy fashion.
The band comments on their signing:
“We are very proud to announce that our new album: Notre-Dame-de-l’Enfer, will be released through BAM&Co. We are really pleased to be part of this label, along with bands like Anonymus, BARF and Nova Spei. Some of these bands are the pioneers of the Francophone metal scene in Quebec, and we have been listening to them since we were in high school. They have been an important influence on us. Cannot wait to share the stage with some of these bands!”
For “Notre-Dame-de-l’Enfer”, Thrash La Reine worked closely with producer Francis Perron (Voivod – The Wake) to create an album of 13 tracks: 9 full songs and 4 instrumental interludes, taking the band on a hard turn from their classic metal/thrash roots and into folk metal territory. For the record’s lead single ‘Au Chant de l’Alouette’, Thrash La Reine collaborated with local Montreal band Nova Spei vocalist Dany Duplessis for backing vocals along with him guesting on the song ‘Wendigo’.
Overall, the concept album will connect with many local Quebec fans, but the band’s goal is to also expose French Canadian culture to more metalheads around the globe.
Below, the band has revealed the album artwork plus track listing and explains the release in further detail:
“‘Notre-Dame-de-l’Enfer’ is an album about French Canadian folklore. Most of these folk tales occur at night, in the cold countryside of the province of Quebec. We made an album that reflects this cold and dark atmosphere. For example, we used down-tuned guitars and bass to create a sonic atmosphere that seems to come from the depths of the Appalachian Mountains. Many of these stories happened in the 18th century during festivities; we also tried to capture the festive aspect of these legends, including a lot of gang vocals. We incorporated some traditional instruments to this album like mandoline, acoustic guitar, strings, accordion, and cowbell! The kind of singing and harmonies we use on this album are also reminiscent of traditional chants.
These French Canadian folk tales are all about ghosts, witches, sins, and the devil himself! It fits really well with the metal imagery! The album touches on a lot of different styles: fast, slow, sad, happy songs with either coarse or clean vocals. This album captures different colours and emotions.
As the themes of the album are really similar, we did a conceptual album with an epic introduction and some transitions between the songs.”
Thrash La Reine is recommended for fans of Alestorm, Powerwolf, and King Diamond.
The band’s first single “Au Chant de L’Alouette” can be heard at the following links:
Track Listing: 1. La Plainte de l’Alouette (0:36) 2. L’Étranger (4:32) 3. La Chasse-Galerie (4:29) 4. Le Rigodon de l’Enfer (0:25) 5. Au Chant de l’Alouette (3:00) 6. Wendigo (3:36) 7. La Cage de Fer (4:02) 8. Une Heure Avant l’Aube (1:06) 9. Operation Neptune (3:25) 10. Les Trois Diables (4:42) 11. Le Diable En Personne (0:33) 12. Le Fantome de l’Avare (4:35) 13. Legende d’Antan (7:27) Album Length: 42:34
A banda goiana de Black Metal HÉIA já iniciou os trabalhos de pré-produção para o álbum que sucederá o bem recebido “Magnum Opus”.
A banda encontra-se no Masterpiece Studios, sob cuidados do produtor Moyz Henrique – juntamente com o grupo – onde trabalha pesado neste split CD, intitulado “Ordeal Of The Abyss”, que será lançado, ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery, em três continentes: AMÉRICA DO SUL (em LP), AMÉRICA DO NORTE e EUROPA (em CD e fitas cassete). Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/3306
Fique por dentro de todas as novidades da HÉIA seguindo-os em suas redes sociais:
Como supracitado, o atual álbum dos goianos, intitulado “Magnum Opus”, ganhou um positivo destaque na imprensa especializada, onde inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas foram publicadas nestes últimos meses, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/3371
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus
Let’s take a trip back in time to the mid-90s. Metal was almost dead in the music mainstream, but in the underground, it was boiling and in this atmosphere of departure new extremes in music were created. One of the versatile bands from this time are the Portuguese Moonspell, who managed to build a bridge from pure black metal to highly melodic gothic rock without losing one thing: Their own profile. When you hear a song, you know immediately that it is Moonspell, which is certainly also due to the uniquely distinctive vocals of band leader Fernando Ribeiro.
The best-off “The Great Silver Eye” provides the perfect overview of this hit-making band. Every important song from the very formative early phase is included, including the kind of songs you wouldn’t want to miss at any live show. Dive into the cosmos of the vampires from Portugal, enjoy the profound atmosphere with a Gals red wine and let yourself be carried away into the world of Moonspell…
Tracklist 01. Wolfshade (A Werewolf Masquerade) 02. Vampiria 03. Alma Mater 04. Opium 05. Raven Claws 06. Full Moon Madness 07. Second Skin 08. Magdalena 09. Soulsick 10. Lustmord 11. Firewalking 12. Nocturna 13. Everything Invaded 14. Capricorn At Her Feet 15. Finisterra 16. Luna
