Killing Moon is the name of the album and the band has moved more towards good old streetrock, but has not lost their horror vibes. Go-Go Dancer is a sterling proof of this statement!
Single out on Friday, May 26th.
If you possess the mental cohones, do check out the ice cold story about a rollerskatergirl who’s gone through a personal hell and what happens when her shit hits the fan!
The album is released through the Greek record company Sleaszy Rider Records and more singles will be released this summer.
A lenda veterana e norte-americana de Brutal Technical Death Metal, NILE, como parte de sua turnê latino-americana, se apresentará na capital paulista dia 18 de junho na Jai Club, localizada na Vila Mariana, com produção/realização da produtora DARK DIMENSIONS.
Formada em 1993, na cidade americana de Greenville, na Carolina do Sul, o NILE lançou 9 conceituados álbuns de estúdio, sendo “Black Seeds of Vengeance” (2000), “In Their Darkened Shrines” (2002) e “Annihilation of the Wicked” (2005) os mais reverenciados pelos fãs do grupo.
A banda se destaca na cena Death Metal mundial por fazer um som extremamente tradicional, pesado, técnico e agressivo, com temas influenciados nas obras de H.P Lovecraft, no misticismo histórico e nas referências épicas egípcias, árabes e mesopotâmicas. Por conta disso, os músicos se rotulam como Ithyphallic Metal, sendo o termo uma referência aos deuses egípcios da fertilidade que sempre são representados com seus órgãos sexuais eretos.
Aterrissando pela quinta vez no Brasil, os mestres divulgam agora seu mais recente trabalho, o excelente “Vile Nilotic Rites”, de 2019, que entrou no TOP 100 das paradas na Alemanha, Espanha e Escócia. Inclusive, esse trabalho chegou a ser lançado no Brasil pela Shinigami Records.
Junto ao líder e membro fundador Karl Sanders (vocal/guitarra), a banda conta atualmente com o exímio e renomado baterista George Kollias, nas guitarras/vocais Brian Kingsland e Scott Eames e no baixo o músico convidado desde outubro do ano passado, Julian David Guillen.
Recentemente, o NILE deu o próximo passo em sua aclamada jornada, assinando um contrato mundial com a gravadora Napalm Records, uma das líderes mundiais em termos de Rock e Metal, onde o vocalista e líder da banda Karl Sanders comentou que a banda estava trabalhando no próximo álbum de estúdio, e que já tinham dez músicas prontas.
Sem sombra de dúvidas, a capital paulista não será a mesma após junho!
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no WhatsApp (11) 99469-7487
SERVIÇO: NILE EM SÃO PAULO
Data: 18 de Junho (Domingo) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro , 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 17h Início do show: 20h
Sem bandas de abertura
Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos. “Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como ‘Get Your Freedom Back’. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto”, comentou o vocalista catarinense.
Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira em
A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual “The Passage Through the Ancient Gate”. “A faixa ‘A Mystery to Unravel’ trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado”, detalha o vocalista. “Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal”, acrescentou.
Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para “Dreißig” (2014) – mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock’s Beard) –, “Sola Gratia” (2017) e “The Passage Through the Ancient Gate” (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.
O Voivod será o headliner da pré-festa, que antecede a 15ª edição do Setembro Negro Fest. Eles tocam na quinta, dia 07 (feriado nacional) das 21:00 às 22:00.
Formado em 1981, em Jonquière/Quebec, no Canadá, o Voivod se destacava por um som totalmente fora da curva, que trazia elementos de Thrash Metal e Punk, mas com guitarras dissonantes e com um jeitão meio ‘futurista’. Com o passar do tempo eles incorporaram elementos de progressivo ao som. As letras eram sobre guerras, violência, humor, os mistérios do Espaço e ficção cientifica.
A discografia do Voivod conta com 17 álbuns de estúdio, 7 EP’s e 4 álbuns ‘ao vivo’. O trabalho mais recente é “Morgoth Tales”, lançado neste ano, onde eles regravaram músicas lançadas entre 1983 – 2003. Os grandes clássicos do Voivod, são: “War and Pain” (1984), “Rrröööaaarrr” (1986), “Killing Technology” (1987), “Dimension Hatröss” (1988), “Nothingface” (1989) e “Angel Rat” (1991). Curiosamente, os álbuns, “Voivod” (2003), “Katorz” (2006) e “Infini” (2009), traziam como baixista, Jason Newsted (recém saído do Metallica).
A formação do Voivod traz Snake (vocais), Chewy (guitarra), Rocky (baixo) e Away (bateria).
Assista o vídeo de “Synchro Anarchy”:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
Nos preparativos finais para o lançamento do novo EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, o THE CROSS acaba de anunciar mais uma participação especial deste trabalho. Trata-se do experiente músico pernambucano Vinícius Campos (Phantasma Nocturna, MFVC, Seeds Of Destiny e Hate Embrace) que será o tecladista na música “In Funere”, na qual também trabalhou na composição lírica ao lado do vocalista Eduardo Slayer, confira o anúncio AQUI: https://www.instagram.com/p/CrUANqjgP7v/
“In Funere” também contará com a voz da poetisa inglesa MS Moem, que estará declamando uma poesia de sua autoria intitulada “Carry On”. Para mais informações e novidades acerca de “Resquiest in Pace Frater Noster”, siga o THE CROSS em suas redes sociais:
Em outras notícias, o vocalista Eduardo Slayer foi destaque na recente edição do programa Seventieth Blood – que foi ao ar no último dia 25/04/2023 – onde falou um pouco mais sobre sua história dentro do Doom Metal, no qual é referência internacional, atual momento do THE CROSS, discografia, projetos futuros e MUITO mais, assista:
A banda sueca de metal industrial DEATHSTARS lança hoje o novo álbum de estúdio intitulado ‘Everything Destroys You’. O álbum é lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Com quatro álbuns extremamente bem-sucedidos já lançados e grandes turnês apoiando bandas de peso como RAMMSTEIN e KORN, a banda está de volta com seu aguardado novo álbum como também embarcará em uma extensa turnê europeia no final de 2023, satisfazendo seus dedicados e fiéis fãs.
Datas para a turnê abaixo.
A banda comentou o lançamento:
“É fantástico poder apresentar o novo álbum depois de uma espera tão longa, também para nós como banda. Ele foi escrito durante um longo período de tempo, não só por causa da pandemia, por isso é um álbum mais variado – tudo, desde as canções bombásticas lentas e sombrias até as melodias obscuras mais diretas e extrovertidas Everything Destroys You é tudo o que DEATHSTARS significa.
Também apresentaremos o vídeoclipe da faixa-título ´Everything Destroys You’ em breve, então fique de olhos abertos para um novo trovão no horizonte.”
BLACKBRIAR lança hoje uma nova música intitulada ‘My Soul’s Demise’. Conhecida mundialmente por sua visão taciturna e hipnotizante do metal gótico/sinfônico e ter levado o estilo para um nível mais cinematográfico, o grupo já possui três EPs e um álbum completo em sua discografia. A banda está preparando um novo álbum de estúdio com o colaborador de longa data Joost van den Broek.
Assista ao novo videoclipe para “My Soul’s Demise” aqui:
A cantora Zora Cock falou sobre a nova música:
“My Soul’s Demise é uma música sobre amor e dor, onde você está disposto a fazer qualquer coisa por quem você ama, não importa o que aconteça, mesmo que isso signifique que isso irá destruí-lo nesse meio tempo. A pessoa faria o mesmo por você? É inspirado na prática medieval de comer pecados, um ritual em que as famílias enlutadas contratavam um comedor de pecados para consumir os pecados de seus entes queridos. O comedor de pecados comia a comida deixada no peito da pessoa morta. Acreditava-se que a comida absorvia os pecados persistentes do falecido. Os comedores de pecado recebiam quase nada por seus serviços, eram insultados e vistos como pessoas imundas, cheias de pecados. Os aldeões até evitavam olhá-los nos olhos. Aprendi sobre o comedor de pecado ao assistir a um episódio de Outlander, onde um ritual de comer pecados foi introduzido.
Agora fica um pouco mais pessoal. Enquanto lia sobre o ritual de comer pecados e escrevia as letras, lembrei-me de uma história que meu pai me contou uma vez. Há muito tempo, meu pai sofria de psicose e foi internado em uma clínica psiquiátrica. Ele me contou muito sobre suas experiências, como era e como sua mente funcionava naquele momento. Ele pensou que era o diabo encarnado, possuído por algo sombrio, e sentiu como se todos sentissem sua presença maligna enquanto ele passava, todos se afastariam dele. Isso me fez escrever a ponte da música “Ninguém pode nem me olhar nos olhos, todo mundo está se afastando de mim quando eu passo”. De alguma forma, a história de um comedor de pecados medieval me lembrou exatamente como meu pai explicou como se sentia, como se tivesse consumido os pecados e as trevas do mundo.
Também li sobre o último comedor de pecados conhecido da Inglaterra, que foi uma história muito sincera. Seu nome era Richard Munslow e ele morreu em 1906. Acredita-se que a trágica perda de quatro de seus filhos em idades muito precoces, que morreram em uma semana, pode ser a razão pela qual ele ressuscitou o ritual macabro. Isso me fez escrever a música sob a perspectiva de estar disposto a fazer qualquer coisa por aqueles que você ama.
O processo de composição de My Soul’s Demise foi bem rápido. Depois de escrever as letras, gravei algumas das minhas ideias vocais a cappella. É assim que geralmente começamos a escrever uma nova música. Então mandei para o René, com um bilhete dizendo que é uma merda e que provavelmente ele poderia jogar no lixo imediatamente. Haha! Felizmente ele não jogou fora, e realmente gostou do que ouviu, e fez o básico para a música naquela mesma noite. Trouxemos o rascunho da música para nosso produtor Joost van den Broek e trabalhamos um pouco mais nela. Outra parte instrumental foi adicionada, então eu precisava criar mais alguns vocais para essa parte extra. Esta foi a parte da ponte mais ‘silenciosa’, onde estou fazendo algumas coisas estranhas. Eu queria fazer algo com a minha voz como se tivesse acabado de consumir tantos pecados que não aguentasse mais, como se ela tivesse tomado conta do meu corpo, meio que possuído, e se inspirado em Anna von Hausswolff.
Filmamos o videoclipe em uma igreja medieval do século 12 no norte da Holanda e levamos dois dias para filmar tudo. Sempre fico fascinada com a atmosfera de estar em uma estrutura tão antiga, gravar esse vídeo foi perfeito e adequado. Tivemos muita sorte de poder ter toda a liberdade e tempo para sermos criativos.
Outra coisa que foi perfeita, é que toda a banda teve um papel nessa história, até mesmo nosso ex-baixista Frank. Frank tocou o cadáver, e parecia que fizemos um funeral por seus anos como baixista no Blackbriar, comemorando o tempo incrível que passamos juntos. Uma despedida simbólica. Para este vídeo precisávamos de alguns atores extras para testemunhar o ritual. Abrimos uma chamada de elenco para meus seguidores, então as pessoas que você vê sentadas nos bancos são todas de fãs que contribuem com a banda financeiramente. Mas não apenas fãs, você também pode ver meus pais! Para mim, a história do vídeo em si foi mais desafiadora do que outros vídeos que fizemos até agora. Posso dizer que dei tudo de mim, e espero que vocês sintam algo ao assisti-lo. É uma das músicas mais pessoais do álbum.”
Confira também a faixa anterior ‘Crimson Faces’ aqui:
Formado em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, Blackbriar criou seu primeiro single em 2014 com ‘Ready to Kill’, mas foi o segundo single de 2015, ‘Until Eternity’, que realmente os impulsionou na cena. Uma faixa arrebatadora com um vídeo igualmente atraente e bonito que possui mais de 18,1 milhões de visualizações desde sua estreia e continua atraindo curiosos. Aproveitando o burburinho crescente em torno deles, eles gravaram e lançaram de forma independente seu primeiro EP, Fractured Fairytales, além de adquirir um segundo guitarrista – Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e de tirar o fôlego da banda e trouxe novas oportunidades, incluindo datas para uma turnê que passou pela Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria e muito mais, onde tocaram ao lado de EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MAYAN. Para seguir em frente com controle total de seus ideais criativos, a banda financiou com sucesso o EP seguinte intitulado We’d Rather Burn, e o trouxe à vida em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda trabalharia ao lado do cultuado produtor Joost van den Broek, e essa colaboração permitiu que o som caprichoso e enigmático de Blackbriar atingisse novos patamares sonoros. A banda lançou no mesmo dia um vídeoclipe feito por eles mesmos para a faixa ‘I’d Rather Burn’, o EP consequentemente exibiu uma sensação mais forte de atmosfera onírica e trouxe aos ouvintes contos lindamente sombrios de bruxas, criaturas da floresta e sereias do mar. O tecladista Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) começou a assumir um papel maior e começou a fazer shows e se envolveu completamente no processo de composição das músicas desde Fractured Fairytales.
Seguiu-se um agitado 2019, a banda lançou o mais obscuro single ‘Snow White and Rose Red’ em maio daquele ano. Um dueto com Ulli Perhonen, sua visão dos contos de fadas dos Grimm apresentava visuais cinematográficos impressionantes para acompanhar a trilha fascinante. Continuando a se aprofundar nos reinos dos contos de fadas, o BLACKBRIAR fechou o ano com seu terceiro EP, Our Mortal Remains. Sempre aprimorando sua mistura inebriante de narrativa e musicalidade de tirar o fôlego, o EP também trouxe novas oportunidades ao vivo. Seguiram-se pequenas turnês esgotadas com o EPICA em 2019 e 2020, bem como uma apresentação de abertura esgotada para o show de lançamento do álbum Apocalypse & Chill, do Delain, em Utrecht. Os planos para o futuro da banda foram suspensos devido ao COVID-19. Defendendo sua independência contínua, que incluía tudo, desde a composição de músicas, manutenção de sua presença na web, supervisão de merchandising, bem como filmagem e produção de seus próprios vídeos e fotos, Blackbriar procurou seus fãs assíduos e leais para obter fundos para tornar seu trabalho completo.
Os fãs atenderam com fervor ao apelo, atingindo a meta dos € 25.000 em menos de 24 horas, terminando com um total de € 70.000 para a gravação do álbum. Foi uma conquista impressionante para uma banda independente, provando sua forte presença na Internet, com mais de 214.000 inscritos no YouTube e 46,1 milhões de visualizações de canal, além de 27,6 milhões de transmissões no Spotify e 150.000 ouvintes mensais. Entrando em 2021, a banda abriu um pouco mão do controle ao assinar com a Doomstar Bookings para ajudar a apoiar adequadamente seu primeiro álbum de estúdio, The Cause of Shipwreck, lançado em abril daquele ano. Foi gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf) no Sandlane Recording Facilities, e este lançamento mostrou a evolução contínua da banda com sua narrativa gótica magistralmente sombria e estética teatral. No palco e ao vivo, a banda alcançou o sucesso com seis shows esgotados em casas de shows holandesas, estendendo-se posteriormente a mais territórios europeus, como Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca.
Apesar de um 2021 de muito sucesso, a banda ainda ansiava por mais, lançando seu último single, ‘Fairy of the Bog’ em dezembro daquele ano. A faixa é uma mistura de folclore, mito e história antiga regional em um pacote mais místico e mágico, mostrando o que o BLACKBRIAR faz de melhor. Em abril, a banda se separou do membro fundador e baixista Frank Akkerman, dando as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens, da Holanda, como seu novo baixista. Um artista feliz e enérgico com uma vida inteira de apresentações globais, ele é uma adição bem-vinda á banda que está em contínuo esforço. Com sua visão olhando firmemente para o futuro, com uma grande gravadora por trás deles, eles estão de olho em 2023 para evocar seu canto de sereia mais mortal até agora. Muito elogiados e nomeados três vezes para ‘Melhor Artista’ no EuroSonic/Noorderslag’s Popgala Noord Awards (2018, 2020, 2022), e apoio contínuo dos fãs com totais mensais atuais de streaming no YouTube e Spotify se aproximando de 1 milhão de transmissões, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular. BLACKBRIAR continua subindo e está pronto para atraí-lo para o mar para que que seja arrastado por ganchos viciantes, paisagens sonoras cinematográficas e narrativas sombrias e caprichosas.
BLACKBRIARé: Zora Cock – VOZ René Boxem – BATERIA Bart Winters – GUITARRAS Robin Koezen – GUITARRAS Siebe Sol Sijpkens – BAIXO Ruben Wijga – TELCADO
A Vocifer voltou a impressionar com o zelo de seu trabalho e com seu posicionamento firme em relação à bandeira que carrega de preservação da cultura amazônica e brasileira. Na data em que se celebrou a cultura e a importância dos povos originários, o Dia dos Povos Indígenas, a banda lançou o single e videoclipe animado para “The Voice of the Light”, dando início a jornada que culminará em seu segundo álbum conceitual, “Jurupary”, que aborda mais uma importante figura da cultura amazônica, tal qual a banda fez em seu debut, “Boiuna”, de 2020.
Assista o videoclipe animado de “The Voice of the Light” abaixo:
O conceito da arte do videoclipe ficou a cargo da Vocifer, de Adriano Lima e Saullo Moura, que também participaram do videoclipe de “War of Vendetta”. O design da arte é de Adriano Lima e Kleber Guimel.
“The Voice of the Light” nos introduz ao conceito do novo álbum da Vocifer, baseado no controverso personagem do folclore amazônico, Jurupary. Inspirada nos relatos coletados pelo folclorista e explorador Ermanno Stradelli, a Lenda de Jurupary narra a história daquele que foi enviado pelo Sol para trazer a lei, a dança e a música a um mundo devastado pela ganância humana. Nesta adaptação feita pela Vocifer, a banda novamente resgata e busca levar para o Brasil e para o Mundo a riquíssima cultura dos povos amazônicos, traçando paralelos acerca de questões cruciais para a humanidade, especialmente dos tempos nefastos em que nos encontramos.
Em “The Voice of the Light”, após a humanidade ser assolada por uma praga que a deixou à beira da extinção, restaram apenas alguns anciões e mulheres que, apesar de jovens, não conseguiam criar novas linhagens, tão velhos eram os homens. Comovido com o fim da humanidade, o Sol concedeu um pouco de sua luz a um herdeiro, que nasceria da reencarnação de sua amada Seucy, a Mãe das Estrelas, que deu a luz a Jurupary, personagem central desta grandiosa trama.
Sobre o lançamento de “The Voice of the Light”, o vocalista João Noleto comentou:
“Esse primeiro single é um prelúdio da história de Jurupary e também de uma nova etapa para a banda. Essa é uma música que fala de renovação após uma terrível devastação da humanidade, assim, podemos traçar um paralelo com nosso mundo pós-pandêmico, e sobre nossa nova ótica sobre como vivemos e experimentamos o mundo. “The Voice of the Light” é uma verdadeira ode a renovação”.
Ouça o single abaixo:
“The Voice of the Light” tem gravação, produção, mixagem e masterização do renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), no Estúdio Fusão. Fundada em 2016, a atual formação da Vocifer conta com João Noleto nos vocais, Lucas Lago no baixo, Pedro Scheid e Gustavo Oliveira nas guitarras e Alex Cristopher na bateria.
“Jurupary” terá participações especiais de Luis Mariutti (Sinistra, ex-Shaman, Angra), Daísa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Iron Ladies), Thiago Bianchi (Noturnall), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys), Daniel Mazza e Tambores do Tocantins.
Saiba mais sobre a Vocifer e acompanhe todas as novidades sobre o lançamento de “Jurupary” através do Instagram @vocifer
Com o objetivo ampliar ainda mais a divulgação do seu próximo álbum, intitulado “Fallen In The Bloody Field”, os catarinenses do VOLKMORT divulgaram que já estão trabalhando em um novo videoclipe.
Acontece que até o anuncio oficial do título deste novo full length, bem como de sua capa e tracklist, a faixa que estaria sendo utilizada no vídeo estava em anonimato, e agora vem oficialmente a público: “Triumphus Mortis”.
As gravações foram feitas no dia 04/03/2023, na cidade de Timbó/SC, e vem sendo desenvolvido pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente. O VOLKMORT repete com sucesso a parceria com a Hahnebach Audiovisual – que já havia trabalhado no videoclipe para a música “Destructive Obssession” (2020), bem como nas fotos promocionais para a arte do vindouro “Fallen In The Bloody Field”. A banda também contou com o suporte do baterista Denilson “Trash” Molinari (Anal Vomitation) para obtenção de equipamentos e definição dos locais onde foram captadas as fotos e vídeos.
A Piratas Siderais, banda grunge formada em 2015 em Imbé, extremo litoral do sul do Brasil, está de volta aos palcos após um hiato de dois anos. A banda, que já passou pelas maiores gravadoras, Universal Music, Som Livre, VEVO e Musikorama, anunciou seu retorno com uma nova formação e um show especial no Rock n’ Bira, que acontecerá no Opinião Bar em Porto Alegre, no dia 15 de abril de 2023, às 23h.
A nova formação da Piratas Siderais está mais poderosa, sendo praticamente um super grupo formado por experientes músicos da cena rock n roll do Rio Grande do Sul. Composta pelo membro fundador Igor Casanova na bateria, Flávio Monnahh (Ex-Estação das Brumas) e Theo S. (Bones of Flowers) nas guitarras, Werner Z. (ex-Bones of Flowers) no baixo e Michael Tierling (ex-Du Mato) na voz, A Piratas Siderais prepara esse retorno triunfal que acontecerá no Opinião, a maior e principal casa de shows do Estado do Rio Grande do Sul, local que já recebeu grandes nomes da música mundial em suas visitas ao sul do Brasil.
Durante o lockdown, a Piratas Siderais agitou o cenário, lançando “Ponto de Fuga” (Musikorama Music Entertainment) que ficou por 7 meses na maior playlist oficial de rock nacional do Spotify, a “Pátria Rock”, chegando a atingir a 2ª posição, superando, na ocasião, diversos nomes importantes do rock brasileiro, como Pitty, Detonautas e Callli Rock. Além disso, os singles “Invisível” e “Até Quando” também marcaram presença nas principais playlists e receberam boa crítica nos blogs e portais de música, destacando a inovação e as novas ideias trazidas pela banda em sua obra.
Após a dissolução do grupo em junho de 2021, a Piratas Siderais lançou o single especial “Enclausurado” (Musikorama Music – Nov/2021), um feat com DIGAØ e a banda mexicana Eufemia, marcando a entrada do grupo no mercado internacional mesmo em hiato. O single foi bem recebido pelo público e pela crítica especializada, consolidando a presença da banda no cenário musical de alto nível.
Agora, em 2023, a Piratas Siderais surpreende anunciando seu retorno com força total e uma poderosa nova formação. Para essa nova fase, a banda trouxe o agente fonográfico Rodrigo d’Sales para fazer toda a estruturação de carreira do grupo, e promete levar sua música para o exterior e um novo single inédito para junho.
Os fãs da Piratas Siderais podem esperar um show incrível no Rock n’ Bira, que acontecerá no Opinião Bar em Porto Alegre, no dia 15 de abril de 2023. Os ingressos estão à venda no Sympla.
——————————————————————————————————
Informações do Show: Evento: Rock n’ Bira Local: Opinião Bar Endereço: Rua José do Patrocínio, 834. Cidade Baixa. Porto Alegre-RS. CEP: 90050-002 Data: 15/04/2023 Hora: 23h Ingresso: R$ 89 + taxas Link para compras: https://bileto.sympla.com.br/event/81205/d/185746/s/1256761
Atrações do evento: Banda Principal: Piratas Siderais Bandas Tributos: Black Sabbath por Sabotage Led Zeppelin por Presence Deep Purple por Rock Solid Rock n’ Roll Train (tocando clássicos absolutos do rock)
RioMetal Press 