A Bruxa Verde Produções com apoio da Hell Yeah Music Company apresenta as bandas CRAS, Ghost Bitch e Armada85, no dia 11 de dezembro, em Florianópolis, na Haôma Baixo Centro.
A CRAS vem de São Paulo e se apresenta pela primeira vez em Florianópolis com sua apresentação poderosa, que vem rodando com bastante força no sudeste do Brasil, promovendo o lançamento de seu recém lançado EP de estreia, “Desperato”. A sonoridade da banda une elementos do Sludge com o Hardcore e o Metal. Confira abaixo o videoclipe de “Beta”, gravado nas Dunas da Joaquina:
A Ghost Bitch é um quarteto da cidade de Florianópolis, fazendo seu aguardado retorno aos palcos após um longo tempo, trazendo sua ruidosa apresentação para o fest da Bruxa. Como marca própria, um trio de afiadas guitarras preenchendo sua apresentação. Confira abaixo:
E para fechar o line-up, a banda também de Floripa, Armada85, traz para o palco do evento o seu Metalcore de primeira, unindo peso e melodia com muita qualidade. Será a última apresentação oficial da banda no ano, vinda a pedidos após alguns shows marcantes em outros espaços da cidade. Conheça o trabalho da banda abaixo:
Serviço Completo:
CRAS (SP) + Armada85 (SC) + Ghost Bitch (SC) Quando: 11 de dezembro de 2022. Abertura: 16h30 Shows: 19hrs Local: Haoma Baixo Centro. Hercílio Luz 455, Florianópolis-SC Entrada: R$15 na hora
Os músicos Deborah Moraes e Pedro Ivo Alencar lançaram uma versão em homenagem a banda Fenrir’s Scar para a canção “From Porcelain To Ivory”. O tributo foi lançado originalmente na segunda edição do festival online, Power Metal Woman, pegando os músicos da Fenrir’s Scar de surpresa com a belíssima homenagem à banda.
Ouça abaixo a versão para “From Porcelain To Ivory”:
A vocalista da Fenrir’s Scar, Desireé Rezende, comentou sobre a homenagem e o lançamento da versão:
“Somos fãs do trabalho da Deborah, desde antes dela entrar na Final Disaster, é uma das cantoras que mais admiramos. Temos uma amizade de anos e tivemos o prazer de dividir o palco com ela em 2018, no FS Metal Fest, onde ela tocou com a sua banda da época Lucidity. Foi muito emocionante ver alguém que a gente admira tanto cantando a nossa música. E o Pedro é uma pessoa muito querida também, e não é a primeira vez que ele prepara uma surpresa pra gente. Já fez um vídeo fazendo unboxing do pôster de Heal You com um depoimento sobre o que a música significava pra ele, e além disso já fez luminárias com logos de várias bandas do underground. Poucas pessoas apoiam tanto as bandas como o Pedro, e receber essas homenagens nos deixou muito felizes e emocionados”.
“Foi uma grande surpresa e um presente inestimável pra nós esse tributo feito pela Deborah e pelo Pedro. Nunca imaginei que alguém pudesse se interessar em fazer um tributo da nossa música. Foi muito gratificante receber essa surpresa de pessoas tão queridas e talentosas”, completou o guitarrista e vocalista da Fenrir’s Scar, Andre Baida.
Pedro Ivo Alencar também comentou o lançamento:
“Eu conheci a Fenrir’s Scar durante o lockdown. E o que mais chamou a atenção é o quão bem eles passam a sua mensagem em suas canções. Como exemplo a From Porcelain to Ivory que é uma música que fala sobre força e superação. Eu já estava há tempos pensando em fazer o tributo. “Eu não sei se por ironia do destino… ou se está história já estava escrita…” Porque o tributo foi lançado: No mês de aniversário do primeiro disco da Fenrir´s Scar, no mesmo mês de lançamento do single “Blinded”, e na mesma data de aniversário da vocalista Deborah Moraes que contribuiu com os vocais e que é muito fã da Fenrir´s Scar e From Porcelain to Ivory é uma das favoritas. “Não é muita coincidência? ”(risos) O tributo foi lançado no segundo Power Woman Festival do canal Metal no Vale. O que foi uma belíssima surpresa a todos. No tributo eu inseri arranjos com sonoridades de cordas, metais, alguns elementos eletrônicos e até um pequeno solo de guitarra, funcionando como narrativas que vão se destacando no decorrer da música. Este ano eu me descobri como produtor musical. E ajudei algumas bandas da minha região a lançar seus próprios conteúdos nas plataformas de streamings. E com o conhecimento adquirido eu então pensei: “Porque não lançar a From Porcelain to Ivory nas plataformas de streaming também?” Assim eu resolvi relançar a From Porcelain to Ivory simbolicamente no dia 10 de novembro (meu aniversário). Eu sou grato sempre a Deborah por me ajudar neste projeto e a Fenrir´s Scar por todo o suporte. E por essa criação magnífica e muito obrigado a você ouvinte da From Porcelain to Ivory”
Ouça a versão original de “From Porcelain To Ivory” abaixo:
Fenrir’s Scar é um duo de Alternative Gothic Metal, formado em 2015 pelo músico André Baida (Vocal, Baixo, Guitarra) e pela vocalista e letrista Desireé Rezende. A banda já possui em sua trajetória um álbum completo de estúdio, autointitulado, lançado em 2017 e outro prestes a sair, com previsão de lançamento para o início de 2023, já antecipado por vários singles e videoclipes.
Deborah Moraes é uma cantora e compositora, atualmente a frente da banda Paradox Method, com passagens pela Final Disaster e Lucidity. Pedro Ivo Alencar é um músico e produtor musical.
Siga @debbynothing @pedroivoalencar e @fenrirsscar no Instagram para conhecer melhor o trabalho dos músicos.
A Eldermoon estreou o videoclipe de “I Know Inside You’re Dead”, de seu recém lançado EP, “Vita | Mortem”. Incansáveis na promoção de seu lançamento mais recente, que também conta com um videoclipe animado para “Past Life”, a banda curitibana fundada em 2019 começa a colher os resultados do árduo trabalho que vem desenvolvendo no decorrer dos últimos anos através de uma repercussão absolutamente positiva do público e da mídia para o seu som.
Confira abaixo o videoclipe de “I Know Inside You’re Dead”:
Juntando elementos de Metal Tradicional, Death Metal Melódico e Metalcore, a Eldermoon vem firmando sua identidade única a cada lançamento, sempre agregando novos e interessantíssimos elementos a sua música, tornando-os uma das bandas mais criativas e promissoras da atual safra do Metal Extremo no Brasil.
A Eldermoon conta em sua formação com o vocalista Alex Biembengut, os guitarristas Allan Estalk e Matheus Gonçalves, o baixista Fabio Conelli e o baterista Lucas Lorenzetti.
Alex Biembengut, vocalista da Eldermoon, comentou o lançamento de “I Know Inside You’re Dead”:
” O clipe da “I Know Inside You’re Dead” marca mais uma etapa de amadurecimento audiovisual da Eldermoon como artistas, nas atuações e na postura como músicos. Como um dos personagens mascarados, achei muito interessante e desafiadora a dinâmica de focar na linguagem corporal pra expressar os sentimentos sem o auxílio da feição, que utilizo bastante. A história do clipe possui um significado muito forte, assim como todos os trabalhos que executamos. Essas emoções fizemos questão de transmitir em nossa performance como banda, que exigiu muita pressão, porém sem nunca perder o alto-astral. Mais um trabalho onde ficamos muito satisfeitos com o resultado para mostrar ao público”.
João Ulchak, diretor do videoclipe, acrescentou:
“Quando o Allan (guitarrista da banda) comentou comigo que estavam trabalhando em um novo EP eu fiquei empolgado em produzir um novo clipe para a banda, assim que a Eldermoon gravou as linhas das músicas escolhi a “I Know Inside You’re Dead” para o clipe. Após isso, realizei uma reunião com todos da banda para conseguir entender o sentimento de cada um sobre a música, e os sentimentos que cada um passava e sentia ao tocar a música. Após isso tive muitas reuniões com o meu parceiro de produção (Allan Estalk) para idealizarmos o roteiro, que com base na conversa com todos da banda chegamos na ideia de um personagem que sofre com o sistema, mas ele está pronto para enfrentá-lo, mas no fim ainda se vê sem saída, e após isso esse personagem passa pelos cinco estágios da aceitação, que são raiva, negação, negociação, depressão e aceitação. E na parte final do clipe são esses sentimentos que queríamos passar. A gravação com a Eldermoon é muito tranquila, são todos extremamente profissionais e entendem a importância de todas as pequenas coisas que um diretor pede, e não medem esforços para entregar isso. É sempre muito prazeroso fazer um trabalho com eles. E mais de 20 horas de trabalhos no set de filmagem e mais incontáveis horas de edição e pós produção conseguimos chegar num resultado que trouxe orgulho para mim e todos os envolvidos”.
Ouça abaixo o EP “Vita | Mortem” na íntegra:
O videoclipe de “I Know Inside You’re Dead” tem produção da Hell Alliance, direção, direção de fotografia e edição de João Ulchak, filmagens de Michel Soares, maquiagem de Nicole Bergamini e roteiro de Allan Estalk e João Ulchak.
Lançar seu primeiro álbum já é um grande desafio para qualquer banda, quando esse álbum é criado de maneira a ser um disco conceitual, as dificuldades são ainda maiores, mas no caso da Kyndra, o objetivo foi alcançado e as expectativas superadas.
“Visions and Voices”, o aguardado álbum de estreia da banda mineira, Kyndra, já está disponível em todas as plataformas de Streaming e nos apresenta a uma jornada épica e apocalíptica contada através de um disco conceitual. O álbum tem produção do renomado músico e produtor musical, Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), do Estúdio Fusão.
Ouça abaixo o álbum “Visions and Voices”, lançado no dia 11 de Novembro:
“Este é um trabalho de muitos anos e um verdadeiro sonho realizado para todos envolvidos”, destacou o tecladista da banda William Tassi sobre o lançamento do álbum.
“O conceito de “Visions and Voices” conta a história de um homem comum, assolado por grandes dificuldades em sua vida cotidiana, mas que durante seus sonhos vivia uma realidade completamente oposta, tendo sido convidado por um anjo a liderar um exército de anjos diante de uma guerra entre o plano físico e o espiritual”, revela o guitarrista da banda, Pablo Martins.
Através do canal da banda no YouTube você pode conferir Lyric Videos para as faixas do álbum e se aprofundar ainda mais no conceito do disco. Assista abaixo o Lyric Video de “Angel of War”:
A Kyndra é uma banda brasileira de power metal fundada em 2015, na cidade de Juiz de Fora, Minas Gerais, inspirados por nomes como Andre Matos, Angra, Shaman e Stratovarius, imprimindo suas referências em sua música sem abrir mão da originalidade de uma musicalidade autoral grandiosa e inspiradora. A banda teve seu trabalho reconhecido especialmente a partir de suas apresentações ao vivo em diversos shows e eventos renomados de sua região, tocando ao lado de grandes bandas do metal mundial como, Sonata Arctica, Angra, Andre Matos e Edu Falaschi.
A banda conta com os vocais de Zeh Dominato, as guitarras dos irmãos Pablo e Mike Martins, o baixo de Carlos Gouvêa, Rich Rodrigues na bateria e William Tassi, fundador da banda, nos teclados.
Siga @kyndraofficial no Instagram para ficar por dentro de todas as novidades da Kyndra acerca deste lançamento incrível.
Há alguns anos o underground brasileiro vem observando bandas audaciosas despontarem como verdadeiras promessas de se tornarem as principais representantes de seu estilo tanto dentro quanto fora do nosso país, e no caso do Metal Extremo, a CRAS é uma das bandas que mais vem se destacando
A CRAS vem desde 2021 criando grandes expectativas acerca de sua música a partir de grandiosos e impactantes trabalhos audiovisuais e apresentações ao vivo memoráveis, pavimentando um sólido caminho para o lançamento de seu aguardado EP de estreia.
“Desperato” foi lançado em 11 de Novembro e apresenta um retrato visceral do nosso tempo com canções grandiosas, sombrias e hipnotizantes, mesclando elementos absolutamente distintos que apontam para a heterogeneidade da música e da identidade da banda, indo do Doom ao Heavy Metal, do Sludge ao Hardcore, buscando influências desde Korn a Sepultura, de Ratos de Porão a Gojira.
Ouça o EP “Desperato” abaixo:
“Desperato é um registro de um pedido de ajuda, nos permitimos ser frágeis sobre nossas inseguranças e registramos elas neste trabalho, que foi nosso porto seguro durante um período tão sombrio de nossas vidas”, comentou o baixista Breno sobre o lançamento do EP.
A CRAS iniciou suas atividades em 2019 com Lucas no vocal e na guitarra e Cris na bateria, posteriormente estabelecendo sua formação oficial com a entrada de Breno no baixo e Marili nos vocais. A partir de 2020, com a chegada da pandemia, a banda focou toda sua atenção nas composições e videoclipes, resultando nos singles “Overloaded”, “Marks”, “Beta” e “Valleys of Concrete”, todos acompanhados por videoclipes totalmente gravados e produzidos pela banda.
Em Fevereiro de 2022 a CRAS teve a oportunidade de fazer sua estreia em shows participando do “Soco na Fuça”, em São José dos Campos, com as bandas Berro Mote e Manger Cadavre?, e desde então sua rotina de shows não parou mais, fazendo apresentações memoráveis em várias cidades diferentes e acompanhada de grandes bandas do cenário underground nacional.
Confira abaixo o videoclipe de “Beta”, gravado em Florianópolis, com participação nos vocais e na produção de Mayara Puertas, do Torture Squad:
Confira também o videoclipe para “Valleys of Concrete”:
Siga a CRAS no Instagram @crasofficial para acompanhar os próximos lançamentos da banda, que já está preparando um novo videoclipe ainda para este ano.
A banda de Groove Metal capixaba, Limbo7, disponibilizou seu novo single, “Run”, encerrando o ano com grandes expectativas para a estreia de seu primeiro álbum completo de estúdio, com data já definida de lançamento para o primeiro trimestre de 2023, a ser anunciada em breve.
Ouça “Run” abaixo:
Formada em 2020, durante a pandemia, a Limbo7 vem criando uma considerável base de admiradores do seu trabalho, já tendo se apresentado ao lado de bandas como Black Pantera, Matanza Ritual e Dead Fish, chamando a atenção até mesmo do Sepultura. Misturando o Metal com elementos tribais e com grande influência da musicalidade brasileira, desde o funk até o congo, a Limbo7 busca resgatar as raízes da cultura musical do Brasil, como o próprio Sepultura já fez brilhantemente outrora, adicionando novos elementos do Metal contemporâneo e trazendo sangue novo para a cena.
“Cada acorde e grito da nossa música é revolta e desejo de mudança em forma de som, buscando representar a voz angustiada de nossa geração e classe que grita por revolução”, destaca a banda.
Formada por Matheus Alvarenga no vocal, Fagner Entringer no baixo, Pedro Bautz na guitarra e Arthur Flávio na bateria, a Limbo7 já lançou quatro singles “Bleeding World”, “Am I Scum?”, “No Price” e “Run”. As músicas tem produção de Luan Albani, do Devil’s Lab Studio.
Sobre o lançamento de “Run”, o baixista Fagner Entringer comentou:
“Run é nosso último single antes do nosso álbum e também é a forma mais pura de como o álbum vai funcionar, percussões, cumbia, forró, hardcore e metal, tudo isso em uma música, é uma ótima amostra do álbum Lotus que está por vir”.
Assista também o videoclipe de “Am I Scum?”, disponível no canal da Limbo7 no YouTube:
Saiba mais sobre a Limbo7 pelo Instagram @limbo7official
A banda de Heavy/Gothic Metal PETTALOM voltará aos palcos no dia 04/12, com presença confirmada no Tatuí Metal Festival ao lado das bandas Lethal Accords, Black Eagle Rock Band e Anderuvius. O evento será realizado na Fábrica Rock a partir das 13h, com entrada solidária de 1kg de alimento. Atualmente em estúdio, o PETTALOM trabalha no EP “Fucking Gothic Metal”, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023, com Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida (guitarras), Ricardo Menezes (bateria) e os convidados especiais William Morgan (baixo, Cherry Bomb) e a vocalista Ana Laura Teotônio, integrante do Coral do Conservatório de Tatuí/SP e da banda Black Widow. No Tatuí Metal Festival o grupo mesclará diversas músicas do clássico álbum “The Wine of the Night” (2000), como “Ashes Garden” e “Celibate”, ao lado de faixas de outros projetos, como o Pethalian.
As gravações do EP “Fucking Gothic Metal” estão sendo realizadas no estúdio de Rafael Braz, integrante da banda de Power Metal Enorion, com produção assinada por Rafael Braz em parceria com Fernando Almeida e Marcos Riva. Neste tão esperado novo trabalho, o PETTALOM manterá suas raízes focadas no Heavy e no Gothic Metal, sempre mantendo a sonoridade característica do grupo adquirida ao longo de quase 30 anos de estrada. Ao todo serão quatro faixas inéditas, sendo elas: “The Howlings of Nachash”, “Mr. Lovecraft”, “Love Is Like A Grave” e “Sybil (Honour and Blood 1841/1888)”. Completarão o EP as bônus tracks “The Lust Witch” e “No Regret”, esta última uma homenagem ao saudoso tecladista Bruno Selmer, do Silent Cry, que participou da demo “Ancient Sacraments”, de 2004.
A história da banda remete à efervescente década de 1990, quando ainda atendiam pelo nome Angels of Disease. Em 1997, já com o nome de PETTALOM, lançaram a demo-tape “The Wine of the Night… and the Promises of the Sun”, com diversos reviews positivos em publicações brasileiras. Em 2000 é lançado o debut “The Wine of the Night”, atingindo em cheio os fãs de Heavy/Doom Metal. Desde então, com algumas idas e vindas e alguns lançamentos em formato de singles e EPs, o PETTALOM retorna aos estúdios para este que deverá ser um dos destaques de sua trajetória.
No dia 09/12, sexta-feira, o power trio THE ANGER fará a festa de lançamento do álbum “Tales from the City – Part 1” no The Metal Bar (Rua Artur de Azevedo, 637, Pinheiros, São Paulo/SP), com entrada gratuita das 18h às 1h da madrugada. Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados) receberão público e imprensa para um bate-papo e venda de CDs e camisetas com preços promocionais, além de distribuição de brindes. Lançado em versão física através dos selos Tales From The Chaos e Heavy Metal Rock, “Tales from the City – Part 1” é o segundo álbum do grupo, contendo dez faixas em seu track list normal e mais três faixas bônus exclusivas para esta versão, sendo elas uma versão orquestrada para “Take Me Back”, uma versão Punk para “Kick All The Asses” e a faixa “Live For Rock ‘N’ Roll”.
Esta será a primeira oportunidade do THE ANGER de encontrar amigos e fãs da banda nestes mais de dois anos de pandemia. O primeiro álbum, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow”, lançado em fevereiro de 2020, no início da pandemia, contou apenas com ações virtuais, e desde então seguiram-se diversos lançamentos, dentre eles singles e EPs, além de material visual. Para Rafael Orsi, trata-se de uma oportunidade importante: “Em 2020 tivemos a infelicidade de lançar o debut quando a pandemia estourou, e não pudemos fazer nenhum show para divulgá-lo. E agora, quase três anos depois, vamos poder conhecer pessoalmente e rever muitos apoiadores desta trajetória, então convidamos todos a comparecer no The Metal Bar para compartilhar este momento conosco!”.
No dia 10 de dezembro a banda gaúcha THUNDER FORCE participará da quarta edição do Maroca Metal Fest, ao lado das bandas Carcinosi (Death Metal) e Goaten (Heavy Metal). O evento será realizado na cidade de Passo Fundo/RS, no Maroca Bar, localizado na Rua Princesa Isabel, 360. Com ingressos custando R$ 15,00, o festival celebra a tão retomada dos shows presenciais após mais de dois anos de pandemia. Para o guitarrista Leonardo Fernandes, também é importante frisar o quão importante é a interação entre bandas de regiões diferentes do Rio Grande do Sul: “Ficamos muito felizes pelo convite da produção e bastante animados com o cast, com bandas tão representativas dentro de seus estilos, Será um prazer dividir o palco com o Carcinosi e Goaten, que representarão Porto Alegre nesta noite metálica. Quanto mais houver esta interação, melhor para o cenário metálico gaúcho”.
Com a excelente repercussão do show realizado no III Chapecó Metal Fest em agosto, o THUNDER FORCE agora segue trabalhando em seu álbum debut, que será lançado no próximo ano. O trabalho contará com oito faixas, consolidando a atual formação, com Márcio Oliveira (vocal) Leonardo Fernandes (guitarra) Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria). Dentre as oito faixas está a regravação de “Stranger Calling My Name”, já lançada anteriormente em formato de single com a antiga formação. Outra novidade é o lançamento do single “Soul Breaker”, com lançamento previsto para breve.
O estilo do THUNDER FORCE varia em torno do Heavy Metal, Rock Clássico e Progressivo, que ao vivo ganha doses maciças de peso e agressividade. Para saber mais informações sobre o THUNDER FORCE e como contratar seus shows, basta entrar em contato via e-mail wargodspress@gmail.com ou através de suas redes sociais. O grupo também busca parcerias com bandas de outras regiões, formando assim um intercâmbio com todos os cantos do Rio Grande do Sul e Brasil.
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no Spotify:
Ouça o single “Stranger Calling My Name” no YouTube:
A banda mineira WHITE DRAGON PROJECT acaba de lançar um lyric vídeo da música “Anunnaks”, segunda faixa liberada do álbum “The Story of Gaia”, que fala da história dos Anunnaks, baseado nas escrituras cuneiformes das tabuletas de esmeralda e nos estudos do cientista Zacarias Sitchin. O significado de Anunnak, ou, Anunáqui, em português, vem de um grupo de divindades sumérias, acádias e babilônicas, e pode ser entendido como “descendência da realeza”. Os Anunnak seriam descendentes do deus sumério Anu, que representa o céu, enquanto sua consorte, Ki, seria a deusa da terra.
Assista ao lyric vídeo de “Anunnaks”:
“The Story of Gaia” conta a história da humanidade sobre um prisma diferente, como explica o vocalista Leo Rodrigues: “Todo o álbum foi criado usando todo o conhecimento sobre os temas abordados para a construção das letras, através de muito estudo e pesquisa. Além disso, musicalmente fomos até o nosso limite, e o resultado está sendo fantástico”. Em relação a música em si, o vocalista conta que “Anunnaks” foi uma das faixas que a banda mais se preocupou: “Sabíamos que ela iria se tornar um tipo de música ícone do CD, e acredito que é isso que vai acontecer, pois foi criada toda uma atmosfera juntamente com a letra, em que o resultado surpreende muito, pois ela tem tudo que uma boa música tem que ter”.
Previsto para fevereiro de 2023, “The Story of Gaia”, segundo álbum do WHITE DRAGON PROJECT,conta com arte da capa assinada por Rômulo Dias e produção de Jr. Bonora. Este será o primeiro registro da atual formação, que conta com Leo Rodrigues (vocal), Ramon e Alex (guitarras), Jhony (baixo), Rafael (teclados) e Alisson (bateria).
RioMetal Press 