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“Seven”, sétimo trabalho de estúdio da banda, será lançado pela gravadora Metal Relics em novembro no formato físico e em todas as plataformas de streaming

Após um hiato de dez anos, a banda Wizards divulga o nome, tracklist e data de lançamento do novo álbum “Seven”. Com line-up reformulado, o Wizards é formado por Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria). “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos. A capa foi desenhada pelo artista Alcides Burn e o CD foi produzido, mixado e masterizado por Charles Dalla.

“Seven” terá pré-venda iniciada no site da Metal Relics no dia 5 de outubro – www.metalrelics.com.br – e será lançado no formato físico no dia 11 de novembro. Nas plataformas de streaming, o trabalho será lançado no dia 14 de novembro. 

Tracklist: Wizards – Seven:

01 – Intro
02 – Pain
03 – Living Undercover
04 – Rising Sun
05 – Tell Me
06 – In The Night
07 – Call My Name
08 – I Wanna Know
09 – Is It Love
10 – Storm The Highway
11 – Dawn of the World
12 – Grateful 


Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards. 

O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.  

Wizards nas rede sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/bandawizards/
Facebook – https://www.facebook.com/bandawizards

TRM Press

Insanidade: Unboxing, confira o vídeo no Youtube

Publicado: 25/09/2022 por Pedro Mello em News
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Insanidade é uma banda do Brasil, mais precisamente de Goiânia/Go, formada por Lucas Tamandaré(vocal), Luís Maldonalle(guitarra), Gustavo Vázquez(baixo) e Rodrigo Miranda (bateria). Lançou seu primeiro álbum intitulado de Hello Suckers em janeiro de 2020 composta de 12 músicas cantadas em português e todas autorais. Depois de um ano bastante intenso nas divulgações, com vários clipes lançados e com um reconhecimento enorme tanto nacionalmente e internacionalmente, a banda acaba de lançar o seu segundo álbum chamado High Speed, com 12 faixas em inglês e autorais, produzido pelo o baixista e produtor Gustavo Vázquez no estúdio RockLab em Anápolis/Go. Com letras ácidas, niilistas, criativas e questionadoras. Som que vai do Action Rock, Action Punk, High Energy Rock n Roll trazendo a verdadeira essência do Rock n Roll, guitarras distorcidas, baixo marcante, bateria pesada e vocal rasgado. O verdadeiro rock pauleira, com muita energia e agitação. Para quem gosta de bater cabeça, nós temos a fórmula. Uma Punkzeira desordeira para curtir acelerado.

Confira o som da Insanidade e siga eles nas redes sociais.

Álbum – Live 
https://open.spotify.com/album/4jeFuItz7enFo3mnwjofpr?si=shpKctDoQpOjkM_BHtL9FQ


Álbum – Live – Youtube
https://youtu.be/7-hAC32P6LU
Link Spotify
https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl

Link Canal You Tube
https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured


Instagram Oficial
https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0

Balburdia Records

Após 15 anos fazendo história no hardcore nacional, o Pense está mais do que pronto para iniciar um novo capítulo da carreira. A banda agora conta com uma formação inédita e com um futuro repleto de surpresas e muita energia.

O principal destaque é Ítalo Nonato, que passa o bastão de guitarrista para Raphael Gonçalves e Daniel Avelar, enquanto ele, após quinze anos com as seis cordas, assume finalmente os vocais do Pense. Judá Ramos segue no baixo, enquanto a bateria agora é tomada por Alexandre Magno.

“Podem esperar muita energia e entrega dessa nova formação, muito trabalho e shows inesquecíveis”, revela o baixista. “Estamos entrosados, e vivendo um momento muito especial com a banda. A essência do Pense continua, só que agora sendo transmitida por outras pessoas.”

Conforme anunciada nesta quarta-feira (14) por meio de uma publicação oficial no Instagram da banda, o Pense se vê ansioso para a reação do público. Já em estúdio e com os integrantes totalmente em sintonia, a banda não vê a hora de mostrar os materiais inéditos que estão por vir.

Para Raphael (guitarras), a nova formação vem com uma identidade, porém mantendo o peso e a linha melódica criada nos últimos 15 anos de banda. “Cada um tem gostos e influências diferentes tanto dentro, quanto fora do rock. Creio que isso vai ajudar e muito a trazer uma proposta musical que o público espera”, revela.

Já Daniel vê a oportunidade como um passo significativo tanto pessoal quanto profissional. “Nosso maior desafio de imediato talvez seja conseguir manter ou até mesmo elevar a proporção que a banda já possui. Por que não?”

“Eu consegui realizar alguns objetivos como musicista ao longo desses anos imerso no underground, mas essa sensação de “novo” acaba sempre me desafiando a pensar grande. Consigo afirmar que a banda está bem “operária”, digamos. Todos os membros na atual formação sempre se dedicaram bastante nos projetos que se envolveram até então, e não será diferente daqui pra frente”, adianta ele.

PRÓXIMOS PASSOS: Entre as surpresas que os fãs podem esperar do Pense daqui para frente, as expectativas podem ser mantidas nas alturas: “Estamos falando de uma banda de muito tempo de estrada e que só entregou coisa fantástica ao longo desses anos”, comenta Alexandre, o baterista. “Não podemos entregar nada menos do que a galera está esperando, que é muita dedicação e muito hardcore!”

Em estúdio e com os ensaios em dia, a banda não vê a hora de subir nos palcos novamente e tocar músicas inéditas, dessa vez com os vocais de Ítalo. “O desafio e a preocupação foi como imprimir minha personalidade, identidade meu timbre de voz nas músicas e desenvolver essa nova fase do Pense”, comentou o novo vocalista.

Ele continua, preparando as expectativas para os próximos dias: “Estamos a todo vapor nas composições preparando os detalhes do nosso primeiro single que deve sair até o mês de novembro e vai fazer parte do disco, que vem em 2023.”

Youtube: http://www.youtube.com/pensehardcore

Collapse Agency

A banda carioca Funeral Macaco, que faz uma excêntrica e única mistura de pós-punk, noise, surf music, psicodelismo e com espaços até mesmo para brasilidades, se prepara para o lançamento do single ‘Naná’. Esta, que é a quarta música do quinteto formado nos idos de 2021, já está nas plataformas de streaming.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/FuneralMacaco_Nana.

Naná, como aponta a Funeral Macaco, é um quase-funk noise em homenagem ao percussionista Naná Vasconcelos, com letra em francês e português.

O single, sucessor de ‘Cor de Ocre’ ‘Rato No Congo’ e ‘Câncer’, foi gravado no Hanoi Studios, em Botafogo (RJ), e toda a banda assina a composição: Vinicius Monteiro (vocal, que escreveu a letra), Pedro Valle (baixo), Gabriel Matuk (guitarra), Rafael Matuk (bateria) e Igor Ramos Carvalho (atabuque).

A Funeral Macaco destaca que Naná foi produzida com colagens entre português e francês, que citam nomes como Cannes, Ipubi e Quipapá.

“Ipubi e Quipapá são municípios pernambucanos. Naná é pernambucano, mas do Recife. ‘Africadeus’ é um dos discos da minha vida, o que este álbum propõe como ideia de Brasil é potente. Uma homenagem à Naná teria de ser polifônica, bricoleur, como a obra dele”, conta o vocalista Vinicius, que também é ator.

Aliás, a brasilidade bagunçada é latente no single ‘Rato no Congo’, que a banda classifica como um “samba noise rock psicocore” – única definição possível, mesmo!

A banda

O foco da Funeral Macaco desde o primeiro ensaio, em 2021, foi a construção de um repertório autoral. O primeiro single, “Rato No Congo”, nasce nos primeiros ensaios como a materialização do “levar o anguerenguê ao proto-punk”.

A banda é também uma expressão análoga a uma espécie de Círios De Nazaré hipocondríacos, que a mistura de toada imemorial, guitarra emulando sertanista e rock alternativo pode oferecer.

O quinteto ainda expressa uma dinâmica quiet-loud-quiet e busca o chichibeismo do malandro-hacker. Os músicos andam como se fossem puxado por fios, um maquínico anti-algoritmico, um maquínismo ciente do banquete dos sentidos, como fios puxados em peças de Gerald Thomas.

Funeral Macaco nas redes

www.instagram.com/funeral_macaco

Tedesco Mídia

Avatar: Banda compartilha lyric video para “Valley of Disease”

Publicado: 24/09/2022 por Pedro Mello em News
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Os visionários do heavy metal, sombrios e coletivamente loucos conhecidos como AVATAR – vocalista Johannes Eckerström(vocais), guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, baixistaHenrik Sandelin, e o baterista John Alfredsson – surgiram das profundezas da floresta sueca na qual têm trabalhado em seu nono álbum para agraciar fãs e ouvintes com uma canção novinha em folha.

Ouça “Valley of Disease” AQUI

“Há uma doença, um estranho, e uma forma prejudicial”, diz Eckerström. “Uma paisagem torcida, intocada pelo sol. Eu deixo o resto para você ou para mim, mas nunca para ambos ao mesmo tempo. Você só pode entrar neste lugar sozinho, e meu caminho não é o seu”. Seu segredo está seguro comigo, mas o meu também está”.

O Avatar desfrutou de um verão bastante produtivo, fazendo uma turnê na América do Norte. Em seguida, embarcaram em alguns dos maiores shows de sua carreira – uma caminhada com o Iron Maiden, apoiando a banda nos estádios no Brasil. O Avatar também tocou em arenas apoiando o Sabaton. Eles asseguraram vagas nos principais festivais mundiais – INKcarceration, Cadott Fest, Summer Breeze, e Bloodstock ao longo do caminho.

Avatar adicionou o Véu de Maya no Reino Unido e na Europa em fevereiro e março de 2023 na Dance Devil Dance Tour. Todas as datas estão abaixo. Mais turnês nos EUA serão anunciadas em breve.

Quanto à missão do Avatar?

Não há armas neste planeta que possam desafiar o poder da guitarra elétrica. Durante décadas, o metal tem sido a força mais poderosa conhecida pelo homem. As mordidas sonoras da guitarra expandiram os limites do que surge da união de sangue e máquina. Se o Monte Rushmore fosse esculpido para todos os titãs do gênero, ele abrangeria o globo inteiro muitas vezes. É um farol ardente, os desajustados e os rebeldes.

Com o passar do tempo, grande parte da cena se dividiu em dois acampamentos igualmente envelhecidos. O primeiro está para sempre preso no passado, não mais procurando liderar. O segundo são aqueles que esqueceram os ingredientes mais importantes para o que fez do metal o que ele era e deve permanecer. Eles perderam o contato com o diabo. Eles esqueceram como se mover. Em um gênero mais experiente com todo seu corpo, eles perderam a luxúria.

O Avatar, no entanto, NÃO perdeu nada.

É com este fogo na barriga que eles continuam a produzir seu próximo álbum.

AVATAR ONLINE:

www.avatarmetal.com

www.instagram.com/avatarmetal

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www.tiktok.com/avatarmetalofficial

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For Music / Catto Comunicação

A frase consagrada pelo tempo, “Follow that!”, tocou com uma ressonância ensurdecedora quando o Motörhead foi confrontado com a necessidade de estabelecer um marco do rock (“Ace Of Spades”), um álbum número um (“No Sleep Till Hammersmith”) e seu “Bomber” – o mais espetacular adereço de palco já visto no rock. Como último grito da formação de três amigos com Lemmy, Fast Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor, “Iron Fist” foi rudemente descartado por alguns que o consideraram não tão bom e inicialmente sofreu um pouco de desdém.

Estamos aqui para, finalmente, corrigir esse absurdo, já que “Iron Fist” se revela como uma captura instantânea vital da banda em um período crucial em que eles se viram presos no tornado provocado pelo sucesso. Quarenta anos depois, o álbum soa como o Motörhead de primeira, sem luvas e cintos de segurança. Por pura velocidade, poderia ser mais rápido, mais fora de controle de todos os seus lançamentos.

Para comemorar o 40º aniversário deste canhão de criatividade do arsenal do Motörhead, o álbum está sendo apresentado em novas edições de luxo. Haverá edições de capa dura em dois formatos de CD e Vinil triplo, apresentando “a hammer fist blow”, remasterização do álbum original, faixas bônus demo inéditas e um show completo, originalmente transmitido pela Radio Clyde em 18 de março de 1982. Além da história do álbum e muitas fotos inéditas. Há também uma edição limitada, versão “blue and black swirl” do álbum. Ouça e baixe aqui: https://motorhead.lnk.to/IronFist40thPR

Além do lançamento com novas edições do álbum, o curta-metragem de “Iron Fist” foi redescoberto, digitalizado e lançado oficialmente para o prazer da visão do mundo. A faixa instrumental “Ripsaw Teardown” é utilizada como trilha sonora e faz parte de uma das demos inéditas do álbum que antes foi utilizada em  “Mars, Bringer Of War” de Gustav Holst. O vídeo promocional de 1982 é dirigido por Nick Mead e foi filmado em uma floresta de Hertfordshire, ambientado na era medieval. Assista aqui:

(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down” é uma das faixas mais aclamadas da banda, produzida por Will Reid Dick, ela integra o combo de surpresas de relançamento do álbum, ganhando um videoclipe inédito, a versão ao vivo intitulada “(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down – Live In Glasgow 1982”, já disponível no Youtube. Assista aqui:

Veja abaixo os detalhes completos dos lançamentos “Iron Fist” e não deixe de visitar www.iMotorhead.com  para notícias e atualizações.

TRACKLIST CD E VINIL:

Original “Iron Fist” album
Iron Fist
Heart of Stone
I’m the Doctor
Go to Hell
Loser
Sex and Outrage
America
Shut It Down
Speedfreak
(Don’t Need) Religion
Bang to Rights

Jackson’s Studio Demos October 1981
Remember Me, I’m Gone
The Doctor
Young & Crazy
Loser
Iron Fist
Go To Hell

CD & Digital Bonus Tracks
Lemmy Goes to the Pub
Some Old Song, I’m Gone
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)
Shut It Down
Sponge Cake (Instrumental)
Ripsaw Teardown (Instrumental)
Peter Gunn (Instrumental)
Live at Glasgow Apollo 18/3/82 (Inéditas)
Iron First
Heart of Stone
Shoot You In The Back
The Hammer
Loser
Jailbait
America
White Line
(Don’t Need) Religion
Go to Hell
Capricorn 
(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down
(We Are The) Road Crew
Ace of Spades
Bite The Bullet
The Chase Is Better Than the Catch
Overkill
Bomber
Motörhead

Para mais informações acompanhe Motörhead nas redes sociais:
Twitter: https://twitter.com/mymotorhead
Facebook: https://www.facebook.com/OfficialMotorhead
Instagram: https://www.instagram.com/officialmotorhead/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCbPCDmtTU-W4SdA8abZtWpA
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1DFr97A9HnbV3SKTJFu62M

Letícia Escobar – 17Zero1 Assessoria

Em 2023, o Lollapalooza Brasil chega a sua décima edição no país. Marcado para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o evento está preparando uma super comemoração e, daqui até lá, anunciará diversas surpresas para o público. Após iniciar o período de vendas de ingressos, o festival apresenta uma camiseta especial como marco deste décimo LollaBR. O item, disponível nas cores preta e off-white, já está disponível no site oficial do evento (confira aqui e aqui).

“Os merchs do Lollapalooza Brasil fazem muito sucesso com o nosso público, é como levar um pedacinho do festival e de toda a energia vivida no evento para casa. Então pensamos em lançar essa camiseta comemorativa da nossa décima edição, que é um marco na história do LollaBR”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun.

Vale lembrar que já é possível garantir presença no Lollapalooza Brasil 2023, que terá mais de 75 atrações, entre representantes nacionais e artistas internacionais inéditos no Brasil. Estão disponíveis as seguintes modalidades de ingressos: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. O Lolla Lounge by Vivo (Pass), que também foi disponibilizado, já está esgotado. A compra pode ser feita no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ –  com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). 

Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s e next. 89FM, Mix FM e Eletromidia são media partners.

Serviço:
Lollapalooza BrasilDias 24, 25 e 26 de março de 2023
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/Siga nas redes: @lollapaloozabr

Valores*:

  • Lolla Pass: a partir de R$ 1.360,00 (Lote 3)
  • Lolla Comfort Pass: a partir de R$ 2.270,00 (Lote 2)

* Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 5x sem juros.

* Na abertura de vendas gerais (pass), as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h00)
Segunda e feriados: fechado

SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ 

Sobre o Lollapalooza BrasilO Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes.

Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.


Trovoa Comunicação

O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época. Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das “melhores bandas nacionais da nova safra”! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery “não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade”. A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus.

Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português.

“Deliberados” é então o novo single de Joceir Bertoni que segue pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas.
“Essa música nasceu na pandemia. Ela reflete a dor de tudo aquilo que estava acontecendo com nosso povo diante do descaso dos nossos líderes. Ela foi composta num violão velho que tenho em casa a partir de um riff principal sob uma atmosfera e intervalos tensos que exprimiam esse luto por tantas mortes e a indignação por ainda existirem pessoas que levantam bandeira de políticos que, na ocasião, triplicaram seus patrimônios enquanto haviam mortes e desespero por todo lado. Que tipo de ser humano é esse? Será que são realmente seres humanos? E o que será de nós daqui para frente? Essa música nasceu para registrar esses tipos de líderes que estão nas rádios, tvs e na internet fazendo belos discursos, almejando novos espaços no poder pensando apenas em si mesmos. Essa música é um relato sobre um tempo quando tudo mudou, e está mudando. Para onde e para o quê?”, comenta indagando Jocerir Bertoni.
Em “Deliberados”, além de Joceir Bertoni nos vocais e guitarra, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo e sintetizadores.

Ouça “Deliberados” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3ekGwWz

Deezer: https://bit.ly/3QefKwt

Apple Music: https://apple.co/3wNtbfW

Youtube:

Entre outras novidades, no próximo dia 07 de Outubro Joceir Bertoni lança mais um novo single, o quinto de sua carreira solo. A música se chama “Meros Mortais” e o link de “pre-save” já está disponível: https://onerpm.link/374252756902

Mais Informações:
www.facebook.com/joceir.bertoni
www.instagram.com/joceir_bertoni/


SOM DO DARMA

O Hard Rock e o Melodic Rock brasileiro nunca mais foram os mesmos depois que a promissora banda gaúcha MARENNA, liderada pelo talentosíssimo vocalista Rod Marenna, apareceu de forma avassaladora na cena em 2014.

Com seu material de extrema qualidade logo conseguiu um contrato com a gravadora dinamarquesa Lions Pride Music para lançar “My Unconditional Faith” (EP/2015) e “No Regrets” (Álbum/2017), e agora, 30 de setembro, o tão aguardado quarto álbum da carreira, “Voyager”. No Brasil será distribuído em parceria com as gravadoras Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

A primeira amostra completa de “Voyager” foi o vibrante videoclipe para a faixa “Breaking The Chains”, lançado em agosto, e agora é a vez de “Wait”, segundo single de trabalho também disponibilizado com um belíssimo e romântico videoclipe.

Assista “Wait (Official Video)” em

“O conceito desse novo vídeo gira em torno de relacionamentos adultos”, comenta Rod Marenna. A história é baseada num casal em crise, estrelado pelos atores Mike Almeida e Fernanda Pires, que com o tempo redescobre o amor até o ponto do casal se dar uma nova chance para prosperar longe dos erros antigos. “A moral da história é mostrar a diferença gritante no jeito de lidar com os problemas em gerações diferentes. Antigamente as coisas na maioria das vezes eram resolvidas na conversa e reflexão, mas hoje qualquer coisa é motivo para humilhação ou até mesmo atos criminosos de todos os tipos”, finaliza o cantor. Luks Diesel, tecladista e co-autor de “Wait”, comenta dizendo que “a composição dessa faixa foi como um teste para ver se conseguiria – depois de tanto tempo – contribuir com algo no nível de composição do Marenna. Estou muito feliz de ter essa música no álbum e mais ainda em vê-la num belíssimo videoclipe”.

Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando
Dirigido e editado por Johnny Brando
Música de Luks Diesel e Rod Marenna
Letra por Rod Marenna e Beto Sassarrão (Hot Foxxy)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.


A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos mais aguardados álbuns desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Confira um ‘teaser’ de todas as faixas de “Voyager” em:

Dia 19 de novembro, no Red Star Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith” (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)


Formação:

Rod Marenna
– Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals


Ouça MARENNA em:

Spotify: https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer: https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon: https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music: https://apple.co/3jaNxsd


Mídias Sociais:

Site: www.marennaonline.com
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Youtube: www.youtube.com/marennaofficial
LinkTree: https://linktr.ee/marennaofficial


Fotos por Roger Clots

JZ Press

Tonelada: trabalhando em três músicas para breve lançamento

Publicado: 23/09/2022 por Pedro Mello em News
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A TONELADA anunciou o início das gravações de três músicas inéditas a serem lançadas em breve. As canções farão parte do seu próximo álbum, ainda sem título definido. “Sufocado“, último single disponibilizado pela banda, já pode ser conferido nas plataformas digitais.

Recentemente, o grupo foi um dos selecionados para conceder uma entrevista exclusiva para a edição nº 269 da Roadie Crew Magazine, especializada nos nichos de Rock e Metal de renomes nacional e internacional. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.

Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Links relacionados:

TONELADA_OFICIAL (@tonelada_oficial) • Fotos e vídeos do Instagram

MS Metal Agency