Logo após lançar seu álbum de estreia, “Bark Power”, a banda carioca de Heavy Metal, Clash Bulldog’s, lançou seu EP e apresentação ao vivo gravados no Estúdio Showlivre, sintetizando o poder da banda no palco com seu debut executado na íntegra.
Confira a performance completa em vídeo abaixo:
Ouça o EP Ao Vivo no Estúdio Showlivre a seguir:
O Showlivre é, desde sua fundação, em 2000, um dos principais divulgadores da música brasileira. Sem se prender a rótulos, produz apresentações ao vivo de artistas de todos os estilos musicais. Do samba ao rock, passando pelo funk, pop, indie e heavy metal. Registrando todas as tendências do século XXI e resgatando tesouros do século passado.
Formada por Marcelo Braune no vocal e guitarra, Alex Saippa na guitarra, Bruno Eller no baixo e Mauricio Tarrago na bateria, a Clash Bulldog’s vem obtendo excelente repercussão com suas apresentações ao vivo, já tendo tocado ao lado de alguns dos maiores nomes do Rock e Metal Nacional como Sinistra, Noturnall, Detonautas, Angra, Shaman, Matanza, entre outros.
Saiba mais sobre a banda através do Instagram @clash_bulldogs.
A banda goiana Sunroad, grande nome do hard rock brasileiro, lançou seu oitavo álbum de estúdio, batizado de “Sunesthesia”. O lançamento marca os 20 anos do grupo, que tem no currículo shows em várias regiões do Brasil e em países da América do Sul ao lado de nomes como Joe Lynn Turner, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross e Narnia.
Com uma proposta mais sombria e explorando sonoridades diferentes, “Sunesthesia” apresenta um hard rock ao estilo de bandas como UFO, Whitesnake e Michael Schenker Group. Ao longo do tracklist de 12 faixas, o álbum traz participações especiais como Ronnie Romero (MSG, Rainbow), Carl Dixon (Coney Hatch, The Guess Who, April Wine) e Michael T. Ross (Hardline, Lita Ford).
A atual formação do Sunroad conta com Steph Honde (vocais, teclados e guitarras), Van Alexandre (guitarra solo), JP Costa (guitarras base e vocais), Gui N Silva (baixo) e Fred Mika (bateria). O primeiro single, “Speed Warning #1”, conta com os vocais do vocalista do Rainbow, Ronnie Romero.
Confira o lyric video oficial de “Speed Warning #1” aqui:
O baterista Fred Mika, fundador do Sunroad, explicou um pouco do conceito de “Sunesthesia” e comentou o que difere esse novo registro dos trabalhos anteriores.
“Depois do último álbum ‘Walking The Hemispheres’, comecei a pensar num nome, talvez um trocadinho. Daí veio à mente as palavras Synesthesia e Sol – um calor que modifica os sentidos da percepção. Dessa vez, exploramos coisas que nunca fizemos no Sunroad até então, como por exemplo em ‘Screen Screw’, que traz um tom mais baixo. Também incorporamos violinos e violoncelos na abertura do álbum”, resumiu.
Sobre o primeiro single “Speed Warning #1”, Fred Mika explicou que se trata de uma das músicas mais “rápidas e barulhentas” da história do Sunroad.
“Eu tive uma ideia para uma introdução clássica e então, de repente, os riffs rápidos entraram. Por ser uma faixa mais acelerada que as demais, resolvemos colocar ela para abrir o álbum. Ela me transmite uma ideia de aventura para algum lugar em alta velocidade. Além disso, Steph compôs as harmonias de guitarra e esses riffs rápidos, barulhentos e refrões cativantes”.
Ainda na esteira de lançamentos previstos nesse ano de comemoração de 20 anos com direrito a álbum novo, Fred Mika antecipou que os fãs podem esperar novos videoclipes e shows em breve.
“Vamos lançar um lyric video para ‘Scanning Skies’ e um videoclipe para ‘Drown’. Temos alguns shows já agendados para a divulgação desse novo álbum. Primeiro, com os paranaenses do Electric Mob, e na sequência com Rex Carroll (Whitecross) e depois com os suecos do Narnia. Estamos viabilizando para 2013 ainda uma gravação e lançamento de DVD”, concluiu.
Confira o tracklist de “Sunesthesia” aqui:
1- Speed Warning #1 (com Ronnie Romero) 2- Long Ago 3- Scanning Skies 4- Drown 5- Sink Your Teeth Into Me 6- By Any Means 7- Piece of Fantasy 8- Screen Screw 9- Hit And Run 10- A.S.A.P. (I Might Not Come Tomorrow) 11- We Watch The Sparks Fly 12- Only My Soul
São mais de 10 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil.
Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.
Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper acaba de lançar seu quarto e novo álbum de estúdio: “Essential Morphine”.
Sucessor do elogiado “Barren…”, “Essential Morphine” reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: “Religious Metastasis”, “Migrating Through Personality Spectra”, “Perfect Pattern Watcher”, “Morphine”, “The Night of the Unholy Archangel”, “The Twin of Icon”, “Magnificent Insignificance” e “Guilt Trip” (bônus).
“Essential Morphine” foi gravado no Casanegra Studio em São Paulo com mixagem e masterização de Rafael Augusto Lopes e produção do próprio Warshipper. O álbum foi lançado em CD Digipack especial com pôster encartado pela gravadora Heavy Metal Rock.
“Morphine” já havia sido lançada como single e ganhou um videoclipe:
Já “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon”, que também foram lançadas como single, são, respectivamente, regravações do Zoltar e Bywar, bandas anteriores de Rodolfo Nekathor e Renan Roveran.
A capa de “Essential Morphine” é uma pintura de óleo sobre tela do artista visual Gabriel Augusto, com design de Felipe Zilbra.
Para ouvir “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse:
Entre outras novidades, o Warshipper é atração confirmada de três importantes festivais brasileiros. No dia 13 de Julho se apresentam no Dia Mundial do Rock em Macapá/AP que terá a cantora Pitty como headliner; já no dia 15 de Julho serão uma das atrações do Porthell Metal Fest que acontece em Portel/PA e, por fim, em Setembro o Warshipper terá a honra de participar do Setembro Negro Festival! O grupo toca no dia 07 de Setembro com o Voivod como headliner no Carioca Club em São Paulo.
O festival Maranhão Open Air acontecerá nos dias 21 e 22 de outubro de 2023, no estado do Maranhão. O local do evento ainda será divulgado, mas a organização já deu algumas pistas em suas redes sociais, descrevendo-o como “paisagem paradisíaca à beira-mar, imersos na natureza exuberante do Maranhão”. O festival segue, portanto, o mesmo formato da edição anterior, que apresentou ao público o atrativo de unir o som das bandas de música pesada e as belezas do turismo nordestino. Segundo a organização do evento, ainda nesta semana será oficializado o anúncio com o local do evento, algumas das bandas que se apresentarão nesta edição e abertura de venda de ingressos, dentre outras novidades.
” Headbangers de todo o Brasil, amantes da música pesada de todas as regiões… a espera acabou. Já temos data e local definidos para reunir os verdadeiros fãs das camisas pretas. Nos dias 21 e 22 de outubro temos um encontro marcado em meio a uma paisagem paradisíaca à beira-mar, imersos na natureza exuberante do Maranhão! Será uma oportunidade única para deixar as selvas de pedra para trás e unir o turismo nordestino ao som das bandas que estarão conosco nessa nova edição!!! MOA está mais forte do que nunca e concentrando toda energia da música pesada. “
Mais informações, você acompanha no instagram oficial do evento:
Anunciado recentemente, o novo videoclipe do VOLKMORT, para a faixa “Triumphus Mortis”, acaba de ganhar data oficial de lançamento.
Em suas redes sociais a banda anunciou que este trabalho estará integrando as suas principais plataformas de vídeo no próximo dia 01/06 a partir das 18h e 30min e já pode ter seu ‘pré-save’ feito pelo YouTube e Instagram acessando os links abaixo, confira:
As gravações de “Triumphus Mortis” foram feitas no dia 04/03/2023, na cidade de Timbó/SC, pela pela produtora Hahnebach Audiovisual, tendo como diretor de fotografia Alex Hahnebach e Lucas Ricardo Just como assistente. Este trabalho traz uma prévia que está por vir no próximo álbum, “Fallen In The Bloody Field”, que será lançado ainda neste primeiro semestre de 2023 pela Black Hole Productions.
Com o objetivo de arrecadar fundos para a gravação, produção e lançamento do seu próximo álbum, os maranhenses do TORTURIZER anunciaram uma rifa com alguns produtos de seu merchandising como prêmios. Serão duas camisetas – uma com estampa “Dissect” e outra com estampa “Undead –, dois bottons e dois patches termocolantes, com números custando apenas R$ 5,00.
Obs. O envio para qualquer estado do Brasil será por conta da banda.
Em paralelo, o TORTURIZER passou por uma desagradável situação recentemente, sua página no Facebook foi hackeada e a banda perdeu o acesso e todos seus seguidores que haviam conquistado ao longo destes 12 anos de carreira. Para retomar os trabalhos de divulgação nesta rede social, o quarteto optou por recriar uma nova página e está disponibilizando o novo link para segui-los, confira: https://www.facebook.com/torturizerofficial
Oficialmente fundada no dia 01/12/2022, a banda curitibana Inner Eye tem seus alicerces fincados em uma sólida parceria, que remonta a anos atrás, entre os músicos Raul Portugal (voz/guitarra) e o guitarrista Julian Barg (Dawn Turbo, Carbono Project).
Já tendo colaborado juntos em outras oportunidades, não foi difícil alinhar pensamentos e ações para uma nova parceria musical e neste pensamento que surge a Inner Eye, uma banda que aposta na sonoridade do Heavy Metal, Heavy Rock e Hard Rock, porém com o feeling do século XXI. A adição dos músicos Marcio Weil (baixo/backing vocal) e Matheus Turner (bateria) completou a química necessária para fazer do Inner Eye uma entidade completa.
Segundo Julian Barg “Assim que começamos a trabalhar juntos percebemos que o resultado – independentemente de eu ser o produtor – era um produto de uma parceria em todos os níveis, e que musicalmente nenhum de nós sozinho criaria essas músicas da maneira em que elas ficaram. Isso foi uma transição natural para a criação de uma banda. Não importa de quem a ideia inicial de uma música surja, o outro contribui de forma a fazer a Inner Eye soar com sua própria personalidade.”
E mesmo sendo uma formação recente, o Inner Eye já chega colocando as cartas na mesa com o lançamento de seu primeiro material, o EP ‘Visualize’.
Composto por Raul Portugal e Julian Barg e gravado nos estúdios Calcinatio e Sonoriq Lab (Curitiba), com produção, mixagem e masterização a cargo de Julian Barg no Sonoriq Lab, ‘Visualize’ brinda os ouvintes com 4 faixas que trazem o sentimento de passar mensagens positivas adiante, mas não necessariamente sempre com um tom “bonzinho”, afinal heavy metal não é isso, mas unindo o peso e às vezes até sendo duro nas palavras mas sem perder o foco da positividade.
Nas palavras de Raul Portugal “conseguimos unir as partes fundamentais na música, criatividade, técnica, feeling e principalmente entrosamento e harmonia desde o processo de composição até a finalização do trabalho”.
Além da preparação para em breve estrear nos palcos e dar sequência as divulgações de ‘Visualize’, o Inner Eye já lançou o clipe para a música ‘The Other Side’ e tem outros 3 videoclipes e um segundo EP em processo de produção, demonstrando que para esses curitibanos, ficarem estagnados não é uma opção.
‘Visualize’ – Track List
01 – Run
02- The Other Side
03 – Don’t Be Afraid
04 – What They Say Is a Lie
Ouça ‘Visualize’ na plataforma de sua preferência no link abaixo:
A banda brasileira Sour Brandy lançou o seu álbum de estreia ‘Unglory’, e hoje divulgam o último single do disco, “Let it Die”, com um videoclipe que mostra toda a energia e sonoridade que a banda quer mostrar. Sour Brandy tem como proposta trazer a mentalidade e a estética do velho oeste, com uma sonoridade atemporal que mescla as diversas influências da banda.
“‘Ground me Down’ conta uma história breve onde um viajante se encontra emboscado, ele tenta reagir mas no final todos desfalecem. Só que a letra é contada cada milésimo de segundo dos dois indivíduos, cada movimento, cada pensamento, cada vontade e ação que eles queriam tomar, só que o final já está decidido para ambos.“, conta a banda.
‘Unglory’, foi lançado em 28 de abril, embora tenha sido composto há 2 anos. “Começamos no início de 2020, porém com a pandemia, houve adiamentos até a conclusão no final de 2022. Esses adiamentos nos deram oportunidade de acrescentar algumas ideias tanto de composição quanto de mixagem”, comenta a banda. A promoção do disco conta com mais 2 singles e videoclipes, que serão lançados em breve.
Sour Brandy foi formado em 2017 na cidade de Atibaia-SP pelos integrantes Adrian Godoy (guitarra e vocal), Luis Victor (baixo) e pelo ex-integrante Jonas Oliveira (bateria), que saiu da banda recentemente, dando lugar para o baterista Gustavo Gumerato. A banda deu uma nova roupagem ao stoner e heavy metal, tendo influências de bandas como Black Sabbath, Black Label Society, Motorhead, Pride&Glory, Pantera, Black Stone Cherry, Mudvayne, Blues Saraceno, The Devil Makes Three e muito mais.
A banda chama atenção pelo som e pelas características visuais, nas composições artísticas de palco e em vestimentas, sendo baseadas no velho-oeste com toque rústico dos moto-clubes. Em 2019 lançam o primeiro trabalho intitulado ‘Along’, EP de seis faixas que foi lançado em mídia física e digital. O conceito do EP foi tratar das mudanças de emoções do cotidiano, desde a felicidade extrema, como na faixa “Rise Your Beer”, até o ódio extremo no caso de “Hate”.
De 2017 a 2019, houve um trabalho intenso de shows, tanto em apresentações no meio underground, onde participam com frequência dos eventos promovidos pela revista Rarozine, quanto nos shows promovidos por moto-clubes. O ápice e um dos últimos eventos foi a abertura do show do cantor Supla em 2019 em Atibaia-SP.
O álbum de estreia ‘Unglory’ marca uma nova etapa na história do Sour Brandy, com o novo integrante, a mudança na identidade visual e as metas e objetivo mais conciso para estabelecer uma forte identidade e fincar o nome no cenário da música pesada. A banda também conta com o mascote Austin Weston, sendo um chamariz autêntico e mais um elemento para que o público se lembre da banda. A história de Austin Weston seria construída e contada em algumas músicas do álbum, sempre tendo alguma menção à sua história de forma discreta, ajudando assim, no engajamento dos trabalhos.
SOUR BRANDY é: Adrian Godoy (guitarra e vocal) Luis Victor (baixo) Gustavo Gumerato (bateria)
A banda brasiliense de thrash metal Phrenesy, formada por Wendel Aires (vocal), Tiago Teobaldo e Fabricio Rocha (guitarras), Aluisio Lima (baixo) e Josefer Ayres (bateria), apresenta “Fears Apocalypse”, sucessor do debut “The Power Comes From The Beer” (2014). Produzido por Thiago Bianchi no Estúdio Fusão e com arte de capa criada por Jacqueline Sales, o material, lançado na Europa pelo selo italiano Wormholedeath Records, conta com participações especiais de Rodrigo Shakal (Mofo), Felipe Chendes (Alto Extermínio), Sara Abreu (Estamira) e Marco Mendes (Device).
Além de mostrar a evolução, tanto na parte musical quanto nas letras, o grupo deixa claro que a música de Phrenesy não é apenas sobre cerveja, mas expor as questões políticas que a sociedade enfrenta. “A faixa-título fala sobre as guerras por motivos injustificáveis como as religiosas, que matam em nome de Deus, e outros que usam da guerra para se apossar das riquezas de outros países, matando crianças, idosos… Enfim, líderes que dizimam um povo inteiro para roubar e satisfazerem seus egos”, explicou o vocalista Wendel Aires. “A faixa ‘Vultures’ também vai para este lado, pois fala dos falsos profetas, os abutres ladrões da fé que usam o nome de Deus se aproveitando da humildade e ignorância de seus fiéis e seguidores para ganhar dinheiro”.
Confira o lyric video de “Fears Apocalypse” em
Outro destaque do repertório que também saiu em lyric video é “Fuck the Pain”, que fala sobre as dificuldades da vida. “Ela fala que devemos ser fortes para conseguir superar as dificuldades. O lema é nunca desistir, ser resiliente, superar toda dor e adversidade”, resume o vocalista. Já “Lost Generation”, que saiu em lyric video através do canal da Wormholedeath Records, fala sobre a cultura do cancelamento. “Principalmente das pessoas covardes que ficam cuspindo maldades e espalhando mentiras atrás do teclado de um computador ou de um celular, sem se preocupar com as consequências que essas atitudes trarão ao próximo”, observa Wendel Aires, que considera a letra de “The Truth is All There” a mais complexa. “Ela aborda astronomia, o universo, seu fascínio e seus segredos. Se estamos sozinhos nesse universo imenso, por que a NASA esconde tanta coisa da gente? Por que esse tabu? O que há de tão secreto que não pode ser revelado?”, questiona o vocalista.
Confira o lyric video de “Lost Generation” em
O lado Tankard, a ligação do underground e o thrash com a cerveja, que o Phrenesy apresenta desde o começo da carreira, não foi abandonado. “A faixa ‘The Party Won’t Stop’ é sobre farra e bebedeiras, festas que viram a noite e acordar com uma ressaca desgraçada no outro dia. Já ‘War for Beer’ fala sobre acabar a cerveja do mundo. Uma guerra mundial para conseguir tomar esse líquido sagrado. Seria o fim do mundo se cerveja um dia acabasse. Afinal, há duas décadas somos o ‘Thrash Pilsen do Distrito Federal'”, concluiu Aires.
Repertório – “Fears Apocalypse”: 1. Fears Apocalypse 2. Bring It On 3. Fuck The Pain 4. Lost Generation 5. Mistakes 6. My Hate Is Gonna Speak For Me 7. Vultures 8. The Truth Is All There 9. The Party Won’t Stop 10. War For Beer
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